miércoles, 23 de noviembre de 2011

TOSCA RED - HAKAN NESSER

Me voy a permitir ser mala, pero muy mala,... Tosca red es intragable. El boom de la novela del norte - norte y además de negro corte no puede ser representada por este infumable. Pero, claro está, la persona que publica es una entregada no más a Mankell y a su universo. Y no por ello puede decirse que sólo para mí exista Wallander porque ese sentimiento ya está superado.
Ojo con lo que nos venden.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

DEINEKA EN MADRID - GRANDES OPORTUNIDADES A NO DEJAR PASAR

Aleksandr Deineka (1899–1969)

Una vanguardia para el proletariado

7 de octubre 2011 – 15 enero 2012


(Galería Estatal Tretyakov, Moscú) Presentar por primera vez en España al artista ruso Aleksandr Deineka (1899–1969) y, a través de él, toda su época, en el doble contexto al que perteneció, el final de la Vanguardia y el advenimiento del realismo socialista, es el propósito de esta exposición, la más amplia dedicada a Deineka fuera de Rusia. La integran más de 80 óleos, algunos de gran formato, completados por fotografías, audiovisuales, obra sobre papel, libros infantiles, carteles y revistas, hasta un total de 250 piezas, entre obras y documentos.

En 1985, con el régimen soviético aún vigente, la Fundación Juan March organizó, bajo el título "Vanguardia rusa, 1910–1930. Museo y Colección Ludwig", la primera exposición sobre la vanguardia rusa celebrada en España, además de ofrecer en años posteriores diversas muestras dedicadas a destacadas figuras de esa vanguardia (Malévich, Ródchenko, Popova). En 2008, la titulada "La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960–1990", reunía a una serie de artistas soviéticos cuya obra, a medias entre el conceptualismo y un peculiar Pop soviético, tenía como objeto de reflexión y práctica la cultura de la época de Stalin, la de los años transcurridos entre su llegada al poder, tras la muerte de Lenin en 1924, hasta su muerte en 1953.


Faltaba dedicar una exposición al tiempo histórico transcurrido entre el gran experimento de la vanguardia rusa —que precedió a la época de Stalin— y el arte soviético decididamente postmoderno, que advino tras su muerte: el arte de la época del dictador, que resulta bastante desconocido, ha sido objeto de escasas exposiciones tanto en la antigua Unión Soviética como en Europa o América, y con frecuencia ha sido clasificado como un arte derivativo y propagandístico, al servicio de la ideología y la educación de las masas.



Para reflejar el arte de este período resulta difícil encontrar un ejemplo mejor que el que proporcionan tanto la fuerza pictórica de Deineka como la fascinante ambigüedad de su arte y de su figura: formado en los establecimientos de inspiración vanguardista, fue miembro de las últimas agrupaciones de la vanguardia constructivista (como Oktyabr u OST) y también agitador comprometido con la revolución y la construcción socialista del país.



Completa la exposición una cuidada y amplia selección de obras de artistas de la vanguardia rusa —atendiendo en especial a su desarrollo revolucionario—, de revistas, carteles, libros, documentos y objetos, que reflejan la peculiar (y desconocida) lógica de las relaciones entre la vanguardia y el realismo socialista, que vino a constituir una suerte de vanguardia artístico–política para el proletariado.







FOUCHÉ

"La revolución está hecha para el pueblo; pero no hay que entender por pueblo esa clase privilegiada por su riqueza, que ha acaparado todos los goces de la vida y todos los bienes de la soicedad. El pueblo es únicamente la totalidad de los ciudadanos franceses, sobre todo esa clase social infinita de los proletarios que defienden las fronteras de nuestra patria y que sustentan a la sociedad con su trabajo. La revolución sería un absurdo político y moral si no se ocupara más que del bienestar de unos cuantos cientos de individuos y dejara perdurar la miseria de veinticuatro millones de seres. Por eso sería un engaño afrentoso a la Humanidad el pretender hablar siempre en nombre de la igualdad, mientras separa aún a los hombres desigualdades tan tremendas en el bienestar".

Fouché fue nombrado procónsul de la Convención en la reaccionaria Lyon, y allí dio a conocer una Instruction de Lyon que firmó junto a su amigo Collot d´Herbois. Su tarea consistía en reprimir la resistencia que encontraban los decretos revolucionarios y convertir a los habitantes de la ciudad en "buenos republicanos". Como casi siempre que se quiere convertir al hombre en ciudadano ejemplar, su actividad se dirigió a eliminar a los incorregiblemente apegados a los viejos vicios incompatibles con la moral estricta de la Revolución, y de hecho exterminó a todo aquel que no encajara en el inflexible molde de las virtudes republicanas. Cientos, miles de personas fueron fusiladas o arrojadas al Ródano por mor del triunfo de la libertad. La Instruction de Lyon es para Zweig el primer manifiesto que describe el programa político del comunismo en el poder.

"Administraremos con todo rigor la autoridad que nos ha sido encomendada, consideraremos y castigaremos como actos malvados todo lo que, bajo otra circunstancia, se llame descuido, debilidad y lentitud. Pasó la época de las decisiones tibias y de las contemplaciones. ¡Ayudadnos a dar los golpes implacables o estos golpes caerán sobre vosotros mismos! ¡La Libertad o la muerte! Podéis elegir."                      Fuerte ¿no?


CRÓNICAS BIRMANAS - GUY DELISLE

Una nueva forma de conocer un país sin necesidad de comprar guías de brillantes fotos y papel de calidad. Es una delicia este Delisle y muy recomendable, tanto por el formato de novela gráfica, por el diseño de la historia  o de la  propia curiosidad viajera.
Es un relato desenfadado sobre la vivencia de éste, su compañera -cooperante de Médicos Sin Fronteras y su hijo, hasta que esta ONG tuvo que abandonar el país ante el acoso de los militares birmanos.  A partir de la cotidianeidad del día a día en un éxotico país nos va revelando sus tradiciones , las preocupaciones de sus habitantes, los problemas a los que se enfrentan las ONGs y la tremenda crueldad de su gobierno.

miércoles, 26 de octubre de 2011

SIGNATURA 400 - SOPHIE DIVRY

" (...) entrar en una biblioteca es, ni más ni menos, que volver al regazo de mamá ... Sí, como mamá, la biblioteca te da un beso mágico y todo desaparece.  (...)  Puedo atestiguarlo, no hay una sola de estas patologías que la biblioteca pueda aliviar. De hecho, para curar a los agorafóbicos nos los envían aquí, a sabiendas de que los enfermos encontrarán una muchedumbre pacífica, una humanidad reconciliada".

Si la tarde pinta mal y salir no se puede ni se debe, estas 100 páginas pueden aliviar cualquier aburrimiento o, simplemente, refrescar -aunque se necesite lo contrario- los recuerdos que tenemos sobre las bibiliotecas, los bibliotecarios, ... etc. Sin pretender Divry logra convencer mediante un simple monólogo a pesar de que el mercado de ellos ya esté saturado.

"Un día, por ejemplo, leí un graffiti en la pared de los lavabos: HOMBRE JOVEN BUSCA MUJER JOVEN A LA QUE LE GUSTE LA CRÍTICA DE LA RAZÓN PURA PARA AVENTURA KANTIANA. Ponía hasta un número de móvil. No vaya a decírselo al director, pero, fui yo la que respondío debajo con un garabato: MUJER MADURA BUSCA HOMBRE JOVEN QUE APRECIE LA CRÍTICA DE LA RAZÓN DIALÉCTICA PARA AVENTURA SARTRIANA. Evidentemente, no está al alcance del primeor que pasa. No me contestó nadie. Bueno, tampoco me atreví a poner mi número de teléfono, la verdad".

domingo, 23 de octubre de 2011

ROSALIE BLUM - Camille Jourdy


Si las referencias son los premios recibidos en el Festival de Angouleme y el premio RTL de 2009 pueden darse por satisfechos los que, buscando algo que leer que tenga un poco de todo, compren esta fantástica trilogía. La novela gráfica puede ser una nueva forma de leer, que no aburre y que instruye un poco más allá de lo meramente lineal, colorista o anecdótico.

miércoles, 12 de octubre de 2011

LA BAILARINA - OGAI MORI

Impedimenta saca nuevos autores a la luz que se nos apaga. Es una pequeña obra muy curiosa donde lo que más me gustó fue la fantástica introducción y los pequeños pasajes que reflejan a cada uno en ciertos espejos, aquellos que guardamos en los bolsos y sólo nos dejan ver una parte de nuestro rostro o nuestro interior.

ANDI WATSON - DESAYUNO POR LA TARDE

He aquí como se puede hacer  retrato social y mostrar la realidad con sus problemas cotidianos y cercanos. Si se quiere remover conciencia o interesarse por el mundo en donde nos están instalando, recomiendo a este autor. Esta obra fue nominada a los premios Eisner en 2001 y ello parece dar un voto de confianza para gastarse unos 17 euros por ejemplar.
Una pareja que vive junta está a punto de casarse cuando, de la noche a la mañana, se encuentran en el paro. Ni más, ni menos. Reconversión de la empresa, caída del sector, bajas exportaciones y todas esas expresiones a las que tan acostumbrados estamos y que no se alcanzan a comprender muchas veces. Pura y dura realidad que en nuestros bloques siempre hay muestras.
Encontrarse sin trabajo sin aviso es un impacto que los protagonistas de la historia (Rob y Louise) encajan como pueden. Poco a poco van evolucionando y perfilan un derrotero algo conocido por muchos.
El dibujo es cuidado, expresivo y detallista, además de ayudar a su lectura y a la narrativa de la historia.

domingo, 9 de octubre de 2011

POLINA



El nuevo concepto de lectura que nos está cambiando a pasos gigantes pasa por abordar y descubrir la novela gráfica. Yo que no soy una persona dada al cómic desde los tiempos de Zipi Zape o el Gran Mortadelo, descubro día a día que los nuevos tiempos hay que atraparlos al vuelo y no quedarse estancado en los viejos conceptos de lo gráfico. Disfrutar y pensar a la vez es la oportunidad que nos da el ejemplo que se muestra: cómo el concepto de triunfo en la difícil disciplina del ballet se mezcla con la propia voluntad de lo que uno desea para sí mismo. El pensar en que lo que nos se quiere ser: la  marioneta de lo establecido por decreto o por la servidumbre de amistades o derivas de ríos que siguen otros caminos.

lunes, 5 de septiembre de 2011

EL SECRETO DEL CALÍGRAFO

En mi caso decidir sobre la compra, a estas alturas, de un libro me lleva largo plazo, ya que todo lo que ofrecen es prescindible. Las bibliotecas son un buen refugio de los bolsillos poco llenos, a la vez que te permiten dilucidar entre obras de rápida lectura que te dejan la barriga llena por unas horas o ... como este es el caso: un texto fresco, que ofrece las pinceladas necesarias para saber que el cuadro que se nos presenta tiene sabor a Naguib Mahfuz o Alaa Al Aswany. Damasco como frente y toda la cultura que se transmite por la caligrafía como fondo. Cierto que no se le puede perdir más de lo que nos ha ofrecido: la abierta curiosidad por saber algo más de lo que hemos leído.

lunes, 15 de agosto de 2011

UNA ESPOSA DE FIAR

Debo reconocer que su inicio es intrigante y logra meterte dentro en sólo un soplo de páginas, ... pero a medida que avanzaba la sensación de mezcla de novelón de Jazmín y de algo que uno no acertaba a describir, me causaba algo de enfado. Es leíble, algo recomendable mas no sorprendente como para gastar 17 euros. Creo que las bibliotecas sirven para colmar una decisión del calibre de un par de menús. Para el verano llega.

AMELIE NOTHOMB ES BRILLANTE COMO UN CACEROLA .. Y MUY AGUDA

Amelié Nothomb es brillante y aguda. Es muy recomendable este pequeño libro que sólo contiene 4 cuentos, pero son cuatro cuentos que se pueden contar y leer en voz alta dándole una transmisión verbal que brilla en sus metáforas e imágenes.

SÓLO APTA PARA AMANTES DE LOS PERROS ... Y QUE SEAN PECULIARES ... LOS AMOS

Sorprendente lectura y a medida que avanza deja atónito al lector, incapaz de distinguir si el autor tiene en casa a una caprichosa mujer o a una peculiar perra que lo vuelve tarumba.
Una de las consideradas novela sobre animales-mascota más celebrada y .... realmente hay que dar la razón a quien la ve como lo más sensible que se puede dedicar a un animal.

lunes, 8 de agosto de 2011

¿QUIÉN ES?

EL ARQUEOLÓGICO MADRILEÑO: ESTUPENDA OPCIÓN


 Los Tesoros del Arqueológico son, sin duda alguna, una de las visitas más relajantes que se pueden hacer en las calurosas tardes capitalinas.
No resulta agobiante y la relación de obras expuestas saben a poco.




miércoles, 3 de agosto de 2011

ROCIO MOLINA LLEGA A LA UIMP

Es todo un honor que esta bailarina-bailaora excepcional presente su nuevo y arriesgado espectáculo en la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, dentro del ciclo "Escénicas en el CASYC". Molina, nacida en Málaga en 1984, comenzó sus estudios de baile con solo tres años de edad y se graduó con matrícula de honor en el Real Conservatorio de Danza de Madrid en 2002. En el año 2005 estrenó ‘Entre paredes’, su primer espectáculo, al que siguió ‘El eterno retorno’, basado en textos de Nietzsche, que realizó por encargo de la Agencia Andaluza del Flamenco.
En 2007 estrenó ‘Almario’, un espectáculo dirigido por Miguel Serrano que obtuvo espléndidas críticas y que supuso la consagración de la artista malagueña como uno de los talentos del baile con mayor proyección de futuro.
Durante la Bienal de Sevilla de 2008 presentó ‘Oro Viejo’, obra que la consolidó como uno de los máximos valores de la danza flamenca a pesar de su juventud, con un estilo propio y un lenguaje que pretende reducir el baile a su mínima expresión, siempre con propuestas arriesgadas que huyen de lo fácil y se alejan del canon sin perder el apoyo en la tradición.
Con sólo 26 años recibió en 2010 el Premio Nacional de Danza en la categoría de Interpretación, por su aportación a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía los más diversos registros.

viernes, 17 de junio de 2011


Primer comunicado de prensa


Gijón, 15 de junio de 2011.- Tras meses de preparación y un par de semanas de impasse, la XXIV edición de la Semana Negra entra en su recta final.
Y lo hace en la lógica habitual. Somos convictos y confesos partidarios de un festival literario que incluye la fiesta popular. Nunca renunciaremos, a esta fusión que ha sido distintiva de un modelo que hoy se imita en muchas partes del mundo.
El nuevo territorio, al que desde ahora llamaremos la parcela municipal sobre la avenida de Albert Einstein, en el oriente de Gijón, presenta ventajas indudables, mayor espacio, lejanía respecto a núcleos habitacionales a los que podríamos disturbar, mayor facilidad de aparcamiento; pero extrañaremos el calor y la simpatía del público de La Calzada, el Natahoyo, Pescadores, Portuarios y El Cerillero, con los que convivimos en El Arbeyal y a los que desde luego esperamos que nos sigan acompañando.
Los permisos correspondientes y las subvenciones han continuado su tramitación con la nueva corporación municipal.
Muy pronto daremos noticia de la programación musical, pero podemos avanzar que incrementaremos el número de librerías y también, por qué no, el de las atracciones de feria.

En cuanto al festival literario, corazón y columna vertebral de nuestro festival, este año promete ser aún más interesante.
Uno de los ejes temáticos de la próxima edición de la Semana Negra será la manera en que la literatura de terror ha impregnado los géneros habituales en nuestro festival: Policíaco, histórico, fantasía, ciencia ficción. Otro es, indudablemente, la notable vitalidad del género policíaco, que se refleja en la edición en todo el mundo hispanohablante de decenas de nuevos títulos al año. El tercero es, tal como se ha venido comprobando a lo largo de muchas ediciones de nuestro festival, y de lo que hemos sido parcialmente responsables, el mestizaje genérico que ha enriquecido la perspectiva de la literatura de acción.
Quizá por eso, una de las figuras clave este año será el autor británico Ramsey Campbell, cuya obra lleva cincuenta años publicándose en todo el mundo con enorme éxito.
Resulta particularmente interesante la presencia en la futura edición de la Semana Negra de un grupo de mujeres españolas que ocupan un lugar muy destacado en las preferencias de los lectores: Los asistentes podrán escuchar y departir con Almudena Grandes, Rosa Montero, Carmen Posadas, Rosa Regás o Maruja Torres.
Estará con nosotros la iraní Naïry Nahapétian, recién publicada en España, con una novela policíaca que nos revela un Irán apasionante e insospechado, muy lejos de las tópicas visiones occidentales.
Tendremos una figura mayor dentro de la nueva novela negra, el estadounidense aunque retocado por los paisajes nórdicos James Thompson.
Nos acompañará Laura Gallego, un fenómeno editorial que no necesita presentación. Decenas de miles de jóvenes siguen su obra, y ha hecho más por crear lectores que todos los planes de promoción de la lectura juntos.
Cristina Fallarás y Mateo-Sagasta también participarán en el encuentro, la primera con Las niñas desaparecidas, que se hizo con el premio L’H Confidencial, y el segundo con Caminarás con el sol, premio Caja-Granada.
La novela de aventuras, si alguna vez se fue, vuelve con singular energía de la mano de autores como Angus Donald y Mark Keating. Donald retorna a la semana negra con la segunda parte de su revisión de Robin Hood, más cercano a un mafioso en el bosque de Sherwood que a las edulcoradas versiones Disney, mientras que Mark Keating reinventa el género de la novela de piratas con textos preñados de acción y humor.

La presencia latinoamericana destacará con la participación de autores como el colombiano Juan Esteban nstaín, el narrador de fantasía mexicano José Luis Zárate, recientemente publicado también en España; el novelista uruguayo Hiber Conteris, ganador del premio Casa de las Américas; el joven argentino Kike Ferrari cuya obra se publica por fin en Europa tras haber ganado el año pasado el concurso de cuentos de la Semana; y el novelista y el periodista mexicano Héctor de Mauleón, autor de la investigación más seria sobre el narcotráfico en su país.
En la novela histórica destacan los nombres del británico Jason Goodwin, autor de novelas policíacas ambientadas en el Cuerno de Oro y protagonizadas por un detective eunuco, y la española Cristina Sánchez Andrade, que aúna el entusiasmo de críticos y lectores con su novela Los escarpines de Kristina de Noruega.

La lista de autores asturianos será grande e incluye en principio el reencuentro con Juan José Plans, la presencia de Ricardo Menéndez Salmón y David López, presentando sus últimas novelas.

Estos son los primeros nombres de un larga lista que será ampliada en los próximos días en nuestra página web.

No sobraría señalar que las repercusiones mediáticas del encuentro a nivel nacional e internacional estarán garantizadas porque se están acreditando decenas de periodistas.

sábado, 11 de junio de 2011

ABSURDOS EN EL PARAISO NATURAL - EL ADN DEL CAMPANU

Bautizado como el   "pleito más absurdo de la historia" el campanu colea todavía en las tierras del Paraíso Natural Occidental -por supuesto-. Vamos porque el pleito le ha de salir gratis al Sr. Beto (dado que su hijo es el propio abogado) que sino íbamos a reirnos del premio de aquí al final de la ruta de la Plata una "jartá". Todo sucedió como relata el diario Marca y así lo relata:

"El pescador, que se embolsó la cantidad de 6.000 euros por El Campanu, o primer salmón del año, tras la subasta que se realizó en la Feria Asturpesca celebrada en Cornellana, fue puesto en entredicho después de relatar su captura por varios miembros de la Asociación de Pescadores “Las Mestas del Narcea” que, tal y como reflejó MARCA.COM el pasado día 2 de mayo, mantuvieron que el campanu presentado no fue capturado, ni en el lugar, ni en el río que el pescador señaló, y que posteriormente la organización sí corroboró.
Las sospechas de que el ejemplar hubiera podido ser pescado en otro lugar, e incluso en otro río, se hizo patente desde el primer momento en el que el salmón fue presentado en el Centro de Precintaje de La Rodriga.
El pescador, que llegó a las siete menos cinco de la mañana del domingo de la apertura de la temporada salmonera con muerte al Centro de Precintaje de La Rodriga (Salas), manifestaba que había capturado la pieza, a cucharilla, en el pozo La Ortona del río Narcea, un lugar que a esa hora y ése día estaba frecuentado por no menos de 20 pescadores, que no vieron al Alberto Fernández, ni a nadie, pescar ningún salmón
El campanu de Asturias sigue coleando y con sospechas de estafa.
El pescador asturiano, Alberto Fernández Beto, que el pasado día 1 de mayo logró pescar el que fue calificado como el primer salmón del año logrado en el río Narcea, en Asturias, tuvo que declarar ante la Guardia Civil de Luarca, acusado de una supuesta estafa. El pescador estuvo poco más de una hora prestando declaración y fue asistido por una abogada de oficio.
El pescador, que se embolsó la cantidad de 6.000 euros por El Campanu, o primer salmón del año, tras la subasta que se realizó en la Feria Asturpesca celebrada en Cornellana, fue puesto en entredicho después de relatar su captura por varios miembros de la Asociación de Pescadores “Las Mestas del Narcea” que, tal y como reflejó MARCA.COM el pasado día 2 de mayo, mantuvieron que el campanu presentado no fue capturado, ni en el lugar, ni en el río que el pescador señaló, y que posteriormente la organización sí corroboró.
Las sospechas de que el ejemplar hubiera podido ser pescado en otro lugar, e incluso en otro río, se hizo patente desde el primer momento en el que el salmón fue presentado en el Centro de Precintaje de La Rodriga.
El pescador, que llegó a las siete menos cinco de la mañana del domingo de la apertura de la temporada salmonera con muerte al Centro de Precintaje de La Rodriga (Salas), manifestaba que había capturado la pieza, a cucharilla, en el pozo La Ortona del río Narcea, un lugar que a esa hora y ése día estaba frecuentado por no menos de 20 pescadores, que no vieron al Alberto Fernández, ni a nadie, pescar ningún salmón.
El campanu, del Narcea, un ejemplar de 5,8 kilos y 78 centímetros de longitud llegó vivo al centro de precintaje de La Rodriga, pero enseguida sonó la voz de alarma que ponía sobre aviso de que el pez en cuestión podría ser originario del río Esva, otro río perfectamente conocido por Alberto Fernández, ya que tiene su domicilio en Cortina, un municipio ribereño del cauce en donde el pescador ya logró, nada menos que en cuatro ocasiones pescar otros tantos campanus."

La propia organización del evento, a través del Guarda Mayor del Río Narcea, Urbano Carbajal, envió ese día a dos agentes medioambientales para que acompañaran al pescador del campanu para comprobar el sitio exacto donde fue capturado el salmón, siendo poco después los agentes quienes confirmaron que, efectivamente, y tras visionar el lugar, lo observado evidenciaba que el ejemplar habría sido pescado en el sitio indicado, dándose por buena la captura, que posteriormente fue subastada y que fue, a pesar de los 6.000 euros pagados por el pez, la valoración mas barata de los últimos años".

Esperemos que esto no empañe el sector.

miércoles, 8 de junio de 2011

SEMANA NEGRA DE GIJÓN - SÍ OU NON-

¿Cómo es posible que a un mes de la celebración de la Gran Semana no se sepa nada de nada de lo que pasará en Gijón? Es inaudito. Entiendo que, en época de crisis, ciertas cuestiones "razonables" puedan estar en el aire pero , .... no es normal que no se sepa ni siquiera el lugar de celebración de la misma. Por Dios! que SÓLO SE TRATA DE UN ENCUENTRO LITERARIO DE RENOMBRE INTERNACIONAL ....
Es como si no se supiese quienes serán los próximos Premios Príncipe de Asturias en el mes de septiembre y, por lo menos, ya sabemos que Cohen va a recoger uno.
Peligra la Semana en el Paraíso Natural. Si se entera Woddy seguro que hace algo más que los políticos de turno y nocturnidad a los que les ha tocado decidir - por lo menos- la ubicación.
Tranquilos! Que San Lorenzo es grande ....  con bañadores y sombrillas sobra equipaje.

LOS MILAGROS DE LA VIDA - ZWEIG

Acantilado nos vuelve a publicar a Zweig -parece una autor  por entregas- y en esta ocasión el argumento, fuera de biografías y de reseñas de autores inesperados y desconocidos para el público español, se trabaja alrededor del sentimiento, la malinterpretada insinuación de lo que nunca ha sido y el arte del retrato del cuerpo humano.

miércoles, 1 de junio de 2011

SEMANA NEGRA GIJÓN 2011



La tradicional Black week gijonesa pasará a celebrarse en la segunda quincena de julio. Aviso a todos aquellos que acostumbraban a planificarse para la primera quincena de que cambien reservas, vacaciones, planes, guarderías para los niños y demás excusas a las parientas y amigos. Otro cantar será el lugar de su ubicación: playas, merenderos, paseos, etc...

lunes, 30 de mayo de 2011

NEW YORK

La bandera del Estado de Nueva York tiene dos diosas, libertad a la izquierda y la justicia de derecha con el escudo en el centro.
Excelsior, que es el lema del Estado, está en una pancarta, en la parte inferior y alienta a alcanzar el máximo nivel y para objetivos más altos.

AMÉRICA, AMÉRICA

A la par de estar leyendo la historia de Manhattan, surgió esta oportunidad de acercarse a la historia de gentes del condado de Nueva York pero siglos más tarde, por supuesto. Nos encontramos con una novela  clásica americana, sobre temas americanos y con una indudable crítica a toda la corrupción política de la época Nixon.
Realmente se puede leer -con rapidez, no lo niego- en la consulta del médico mientras se espera una hora y media que no fue tan interminable gracias a la misma. Tiene el ritmo propio de cualquier película dado que, en ocasiones, te parece que estás leyendo un guión cinematográfico con los clásicos flash-backs y el tono de historia personal encofrado dentro de la historia política de un país.

sábado, 28 de mayo de 2011

ROYSTON MALDOOM - UNA BIOGRAFÍA ADMIRABLE



Británico de nacimiento pero internacional en cuerpo y alma, Royston Maldoom ha sido el iniciador y director de numerosos proyectos de danza en todo el mundo durante los últimos 30 años. Tal y como explica él mismo en "Esto es ritmo",  cuando tenía veinte años vio una película del Royal Ballet de Londres y descubrió su pasión por la danza. Se matricula en una escuela de danza local de Cambridge y gracias a diferentes becas realizó su formación profesional en centros tan especiales como la Escuela Stella Mann, Benesh Instituto, Rambert Ballet School, Londres Escuela de Danza Contemporánea y el Royal Ballet School, esta última como  aprendiz Coreógrafo, financiado por la Calouste Fundación Gulbenkian.

                Royston tuvo la suerte de ser entrenado por profesores independientes de la Europa central  que se habían asentado en Londres durante los años de la guerra: Ernest Berk de Berlín y  deViena la bailarina y coreógrafa, Hilde Holger. Ello significó obtener un papel importante en su temprana comprensión de la danza moderna . De Alvin Ailey, fue invitado a estudiar durante seis meses en la Escuela de Danza Alvin Ailey, en Nueva York.

             En 1975, recibió el "Premio Fundación de Francia para logros excepcionales" para su primer trabajo coreográfico después de ganar el décimo Concurso Internacional de Coreografía en Bagnolet, París. Así mismo dentro de su curriculum encontramos su participación en las comisiones para el Dance Theater de Harlem, en Nueva York, The Scottish Ballet, Ballet de Irlanda, el Ballet Nacional y el Ballet de San Marcos en Perú, así como muchos otros conjuntos de danza en Gran Bretaña y en el extranjero.

De 1980 a 1983, fue-Danza Artista en Residencia de Fife / Escocia. Durante ese tiempo organizó numerosos talleres, escuelas de verano y festivales de danza, grupos de danza fundada por la comunidad adolescente y adultos. Fue cuando comenzó a desarrollar e impartir su propia filosofía de la danza.
Maldoom Posteriormente comenzó a trabajar más a nivel internacional. Dirigió proyectos de danza en Lituania en 1991, durante el movimiento independentista, en Croacia y en Bosnia durante la guerra de los Balcanes, en el sur de África durante el mandato de Mandela, así como otros proyectos en Zimbabwe, Georgia y Oregon / EE.UU. y otros en todo el Reino Unido y en el extranjero.
          Su participación internacional lo llevó a Etiopía en 1996, donde, junto con su colega Byrne Mags, organizó un proyecto de danza con 100 niños de la calle. Tras el éxito de este proyecto, se estableció la Compañía de Danza Adugna, brindar a los jóvenes la oportunidad de ser educados en la danza, la coreografía, y la enseñanza. En la graduación de los estudiantes recibieron la acreditación por la Universidad de Middlesex, Londres y han ido a trabajar en el plano internacional, así como en Etiopía como coreógrafos, bailarines y profesores.

       Después de muchas visitas a través de los años 70, 80 y 90 en  el año 2000 Royston Maldoom  creó un proyecto iniciado con bailarines para el Ballet de la Universidad de San Marcos ( Lima) ayudándoles a realizar  proyectos con los niños discapacitados en el Perú. Este trabajo se ha mantenido y guiado por su colega del Reino Unido Tamara McLong. Trabajó también con los niños católicos y protestantes en Irlanda del Norte, hombres y mujeres presos, niños y adultos con dificultades de aprendizaje, los adultos jóvenes y los niños en el exilio, así como en numerosas escuelas primarias y secundarias y academias de danza.

         En la década de 1990, comenzó  Royston a trabajar  en Alemania. De 1989 a 1997 fue el coreógrafo y director artístico de la germano-británica de Danza del Programa de Intercambio de la Juventud en Berlín. De 1990 a 1997 fue coreógrafo del Europeo de la Juventud Festival de Danza en Duisburg, iniciada y dirigida por su colega alemán, Ulla Weltike. Durante este tiempo también trabajó con los adultos jóvenes con discapacidad física y el aprendizaje de la Caritas Taller, Moers con su colega del Reino Unido Janice Parker. Ha sido coreógrafo invitado en la Academia de Artes Escénicas en la Universidad de Frankfurt. En los últimos años ha trabajado extensamente con Orquestas Filarmónica y las instituciones culturales en Alemania.

         El proyecto de danza "Le Sacre du Printemps", con la Orquesta Filarmónica de Berlín por Sir Simon Rattle, en la que participaron 250 niños, adquirida a través de la atención popular de la película es Ritmo! Este documental fue galardonado con el Premio de Cine de Lola en 2005.
Antes de su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Berlín Royston Maldoom ya había trabajado con grandes orquestas, incluida la London Symphony Orchestra, Orquesta de Ulster, la Orquesta de Cámara Escocesa y la Scottish Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Natal.
Las coreografías de Royston Maldoom  para Le Sacre du Printemps y Carmina Burana se han llevado a cabo por numerosos grupos de danza juvenil en Addis Abeba, en Lima, Belfast, Londres, Vilna, Duisburg, Nueva York, Washington DC y varios lugares en Gran Bretaña.
          Junto a otros premios internacionales, en 2005 Maldoom recibió el Premio de Honor en alemán Danza (Deutscher Ehren-Tanzpreis) en Essen, por su compromiso continuo y pionero de la danza a través de los años. Por su labor con Le Sacre du Printemps con la Orquesta Filarmónica de Berlín, él, la orquesta, y Sir Simon Rattle Schiller recibió el Premio Especial de la ciudad de Mannheim.



En 2006  fue distiguido por la Reina  con la Orden del Imperio Británico (OBE) por parte del Gobierno británico de servicios a bailar. En 2007 recibió el germano-británico Foro Premio por su compromiso a favor de las relaciones germano-británica en Londres y el premio del "Club der Optimisten" en Hamburg.

ESTO ES RITMO - SIMON RATTLE Y ROYSTON MALDOOM

Sir Simon Rattle escoge "La Consagración de la Primavera" en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky en una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo.

Los chicos, orgullosos desconocedores de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo. Un largo camino hasta que empiezan a apreciar el valor de la representación colectiva y la entrega, a abandonarse a la música y a utilizar el cuerpo para expresarla.

MANHATTAN, LA HISTORIA SECRETA DE NUEVA YORK

 "Se tardaba tres meses en llegar a Hudson, cuatro si el viento era tenue. Desde Amsterdam los barcos atravesaban el ancho mar interior llamado IJ, con sus bajíos traicioneros, hacia la tempestuosa isla de Texel, y desde ahí partían rumbo a la escarcha blanca del Mar del Norte. Evitaban la costa portuguesa y bordeaban las islas Canarias, frente al norte de Africa, donde los capitanes, con un poco de habilidad y suerte, lograban sortear la rapacidad de los piratasy corsarios. Después, dejándose llevar por los vientos alisios, describían un largo arco imponente en dirección suroeste, a través de la inmensidad gris azulada del Atlántico, y volvían a virar hcia el septentrión al norte de las Bahams, continuando en paralelo a la costa de la nueva tierra, el nuevo mundo, oteando el litoral en busca de la península ganchuda que describió Hudson, para fundirse en el abrazo envolvente del gran puerto".

domingo, 1 de mayo de 2011

YO NO QUIERO SER PROFESOR DE SECUNDARIA

Los comentarios habituales que se hacen de una profesión como la de profesor son sobre su buena vida y el sueldo que cobran -que todo el mundo supone un pastón + eternas vacaciones-. La realidad está tan cercana a la ficción como la que nos muestra esta película. Lejos ya están las imágenes que tenemos de nuestra juventud en donde las aulas eran verdaderamente el reino del profesor y los vasallos eramos nosotros. Actualmente dichos papeles están cambiados y el profesor es más bien el mal traido criado de unos tiranos llamados adolescentes. La experiencia que nos muestra el film se repite día a día en cualquier instituto de nuestro país, por mucho que me digan ciertos padres de que ello no es cierto. Hace años hablando con una antigua profesora mía, de las vocacionales, me repetía excitada una y otra vez : "Esto es la antienseñanza". La dificultad de enfrentarse diariamente a 25 o 30 jóvenes que no tienen ningún interés en aprender es un esfuerzo de titanes y, tal como están las cosas, los héroes ya no existen ni en las guerras que se montan nuestras naciones para gastar el sobrearmamento que almacenan.
Recomiendo la película, y no para que la vean los profesores, sino todos y especialmente los que somos padres y nos permitimos el lujo de criticar lo que no podemos ver: a nuestros hijos en acción.
François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto de un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor.

miércoles, 27 de abril de 2011

PRECIOUS

A veces creemos que nuestra propia historia, con sus dramas y sus exiguas alegrías, es irrepetible e inmensamente única. Miras alrededor y siempre se repiten las escenas de lo que la vida nos va devolviendo. Situaciones en donde impera la crudeza y la desesperanza o vivencias que te da que pensar lo inútil que es luchar contra las circunstancias que nos ha tocado vivir. Pero, el eterno pero, nos debemos al hecho esencial de haber nacido en este mundo y así sucede lo que nos está ocurriendo. Es el precio por habernos atrevido a respirar cuando salimos del útero de nuestra madre.
 Esta es una historia de superación personal, pero no de esas historias donde alguien surge de nada y se convierte en algo rutilante e inmenso, que a los demás nos deja atónitos. Aquí lo importante es aprender a leer y escribir, encontrar un lugar en la sociedad para lograr un trabajo y dejar de vivir de las ayudas del Estado.
Y aunque me haya dejado demolida no me ha hundido. Porque esto demuestra que al ser humano sólo lo puede hundir el propio mismo ser humano. El enemigo dentro de uno mismo es suficiente para acabar con todo.

Precious es Clareece Precious Jones, una adolescente cuya vida de preciosa tiene más bien poco. No sé muy bien ni por donde empezar, porque Clareece es un compendio de desgracias, es pobre, mujer y negra, además de analfabeta, obesa e inadaptada social. Por si eso fuera poco, ahora viene lo más gordo: está embarazada por segunda vez de su padre. Su primera hija tiene síndrome de down y vive con su abuela. Precious vive con su madre , una amargada tirana que no hace otra cosa que comer y pintarse las uñas enfrente del televisor, y que esclaviza a su hija además de maltratarla psicológicamente.
Lo bueno es que Precious no ha terminado de hundirse por completo, sobrevive gracias a sus ensoñaciones en las que es una estrella de la canción deseada por atractivos jóvenes y que se pasea con gracia por la alfombra roja. Pero cuando vuelve a realidad todo es muy distinto: es buena en matemáticas, pero no se atreve a hablar en clase, la vida en casa es un infierno y para rematar la echan de la escuela. Pero sucede un pequeño milagro cuando comienza a acudir a una escuela alternativa en la que una dedicada profesora supone un rayo de luz en su espantosa existencia.

lunes, 25 de abril de 2011

SOLAR - IAN McEWAN

Michael Beard, un científico en sus cincuenta que vive apoltronado desde que ganó el Premio Nobel. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando Patrice, su quinta y jovencísima esposa, lo descubra teniendo una aventura con una profesora de matemáticas. La reacción de Patrice será inesperada ya que, llena de júbilo, se instalará en una habitación aparte y en menos de una semana comenzará una relación con Rodney Tarpin, el constructor que les estaba arreglando la casa. ‘Solar’ se convierte de esta manera en una comedia de enredo, cadáver incluido, en el que Beard pasa de ser el eterno marido infiel a suspirar por el amor de su esposa… Y todo esto, aquí y ahora, en un mundo amenazado por el cambio climático y el calentamiento de la atmósfera.

McEwan, nacido en 1948, forma parte de la generación de escritores británicos procedentes del boom literario de la década de 1980, junto a Martin Amis, Julian Barnes y Salman Rushdie. De todos ellos fue el que más tardó en hacerse un hueco entre los autores más leídos del país, pero hoy en día es sin duda el más popular, en buena parte gracias a Expiación, la novela de la que se vendieron más de dos millones de copias y de la que se realizó una no menos exitosa versión cinematográfica de Joe Wright en 2007.

LAS GRANDES FAMILIAS - MAURICE DRUON

             Erase una vez una familia. Si bien familia debería ser sinónimo de colectivo de individuos que buscan un bien común propio de ellos mismos, la cruda realidad nos sumerje en lo endémico de las mismas: el odio, la envidia, la rivalidad y la venganza. Aparentemente y en su aspecto externo su entorno es irreal (Dios qué ideales todos!!!), pero como diría la gran Simone de Beauvoir: "la familia es un nido de perversiones". Tentada estoy a poner también la foto de la mía o de la de cualquiera, en realidad.

                   Noël Schoudler, banquero de edad avanzada, es un magnate de los negocios del azúcar. Vive en el París de entreguerras, gran amigo de los políticos relevantes franceses, tiene buenas relaciones con el alto clero católico y es dueño de un periódico importante. Su hijo François está casado con Jacqueline Le Monnerie, el otro apellido más importante de Francia, ellos y sus descendientes están destinados a regir los destinos del país. Tanta ambición, tanto poder, entrelazados con las rencillas, mantienen a todos estos personajes, que ocupan esas posiciones privilegiadas, en un roce constante con la tragedia, provocado por las estrategias para mantener sus destinos.

Pero los acontecimientos le dan la vuelta al destino planeado.

En esta obra se retrata  una clase dominante que se perpetúa sin concesiones, perfectamente estructurada, con personajes muy concisos y rodeados de las dosis de odio propios de un mundo de títeres. Como en cualquier familia vulgar de este país a otra escala.

miércoles, 20 de abril de 2011

ACKERLEY - MI PADRE Y YO.

«El pene de mi padre medía treinta centímetros y medio». Así comenzaba una primera versión de las memorias póstumas de J. R. Ackerley. A pesar de que su autor había disfrutado toda su vida sorprendiendo a amigos y lectores con comentarios y detalles de este tipo, dichos con un rostro vacío de toda expresión o escritos con el más elegante y límpido de los estilos, es probable que incluso él juzgara que tal fidelidad en la descripción podía resultar excesivamente escandalosa. Aunque el comienzo que finalmente sobrevivió no es precisamente el que correspondería a la historia de un convencional padre de familia: «Yo nací en 1896, y mis padres se casaron en 1919».
Para los que les entusiasman las biografías con guindilla y azufre.

A partir de ese inicio, J. R. Ackerley, uno de los más imprevisibles escritores británicos de este siglo, despliega ante el lector un libro descarnado y sincero hasta el límite de lo intolerable, donde la historia de la doble vida del padre –un adúltero que mantuvo dos familias paralelas sin que ninguna conociera la existencia de la otra–, y la historia de las desoladas peripecias del hijo –un intelectual homosexual de clase alta que buscara infructuosamente durante largos años un «amigo verdadero» entre los jóvenes del proletariado–, se entrelazan en la trama de un tapiz cuya figura última puede ser descifrada aquí.



LA EXPOSICIÓN COLONIAL - NOVELA SOBRADAMENTE HOLGADA PARA CUATRO DÍAS LLUVIOSOS DE SEMANA SANTA


Novela sobradamente holgada para los cuatro días lluviosos y tristes que nos ha tocado en esta Semana Santa. Cuando se está a gusto, al abrigo de un acogedor rincón de esta montaña, se necesita un buen tocho de páginas dedicadas a aquellos viajes que nunca se podrán hacer.

Gabriel Orsenna, el narrador, nace en 1883 y bien podría ser padre del autor, Erik. Siente muy pronto una exótica vocación por la búsqueda del caucho que le obliga a recorrer medio mundo y, en particular Brasil, adonde, inducido por la poderosa personalidad de la abuela, parte a propagar las ideas positivistas de fin de siglo. Su vida amorosa no es menos aventurera, dividida entre las extrañas hermanas Knight a quienes ama por igual : se casa con la alta y esbelta Clara y la comparte con Ann, quien no hace el amor sino de pie. Otros personajes estrafalarios circulan por una de las novelas más divertidas de la literatura francesa de los últimos veinte años : Luis, el padre, entusiasta obstinado de la Exposición Colonial de 1931 ; la abuela, Margarita, con sus dos amores : Gabriel Orsenna I, quien la sedujo y la abandonó, y el Imperio francés ; y los parientes de las hermanas Knight, quienes no se quedan a la zaga de los Orsenna.



ERIK ORSENNA

¿Quién soy yo?


Comment répondre ? ¿Cómo responder?

Voici ce que je sais. Esto es lo que yo sé.

Nací en París, 22 de marzo, 1947 (mi verdadero nombre Erik Arnoult), una familia donde hay banqueros Saumur, los campesinos y el papel de Cuba en Luxemburgo. Después de estudiar filosofía y la ciencia política, elegí la economía. Regreso a Inglaterra (London School of Economics), publico mi primera novela en el momento mismo que puedo ser médico estatal.  Aprovecho Orsenna como seudónimo, el nombre de la antigua ciudad de Sirte Rivage, Julien Gracq.

 Después de once años de investigación y docencia en el campo de las finanzas internacionales y economía del desarrollo (Universidad de París I, Ecole Normale Supérieure).  En 1981, Jean-Pierre Cot, ministro de Cooperación, me llama a su oficina. Me ocupo de materias primas y las negociaciones multilaterales. Dos años más tarde, me uní al Elíseo como asesor cultural (y redactor de los discursos proyecto subordinados).  En la década de 1990, con Roland Dumas, Ministro de Relaciones Exteriores, voy a hablar de la democratización en las relaciones entre África y el sur de Europa y el Magreb. Mientras tanto, me fui a la Universidad a participar, en diciembre de 1985, el Consejo de Estado . Consejero de Estado desde julio de 2000, actualmente estoy en excedencia.

        Siempre quise tener otro trabajo como escritor, pero primero se debe ser libre de tener el tiempo necesario para hacerlo. El libro debe ser un lugar de libertad. . Escribo todas las mañanas durante dos horas. Y permanezco veintidós horas para manejarme en  otros oficios y aprender sobre el universo.

 Paralelamente a mi trabajo administrativo escribo siete novelas, entre ellas La vida como en Lausana, Premio Roger Nimier 1978 y la Exposición Colonial, Premio Goncourt 1988. Fui elegido, 28 de mayo de 1998 en la Academia Francesa , el presidente de Jacques-Yves Cousteau (silla 17).

Además de escribir, viajar , el Sun y la música son elementos esenciales en mi vida y en mis libros . . Por estas  pasiones estoy en deuda con mi familia.

 Mi madre me transmitió pasión por la historia y francés.
 Mi padre, cuya familia tenía una casa en la isla de Bréhat, me enseñó el mar, las mareas, los barcos, los viajes de larga distancia.

 Y todo lo que hice fue extender estos legados.

miércoles, 6 de abril de 2011

UNA CADENA DE ROSAS - JEFFREY MOORE

Una novela de lectura agradable e incluso en algunos de sus pasajes llega a ser desternillante. Como siempre Narrativa del Acantilado acierta en la búsqueda de sus autores y obras.
Jeremy Davenant, experto en las obras apócrifas de Shakespeare, está completamente entregado al amor que le ha marcado el destino: Milena, belleza morena de rasgos hindúes, salvaje, desconcertante e inaprensible, que representa, para él, la reencarnación del modelo shakespeariano de la «Dama Oscura». Jeremy, ingenuo, vital y apasionado, está convencido de que su relación ha sido predestinada por la Página, una hoja arrancada al azar de una enciclopedia y que ha convertido en su talismán, un instrumento de suma importancia que ha de guiar sus pasos. Una obstinación que durará hasta que la fuerza de lo real le gane el pulso. Una cadena de rosas, a medio camino entre la novela satírica y la comedia rocambolesca, es una celebración de la literatura. Con esta primera novela, Moore se sitúa en la vanguardia de la nueva narrativa en lengua inglesa.

miércoles, 30 de marzo de 2011

MASAKO TOGAWA

Ingenieros están a punto de pasar de un edificio de cinco pisos para ampliar una carretera existente. Los ingenieros han asegurado a las mujeres que viven allí, que pueden permanecer en sus apartamentos para el movimiento sin apreciar apenas el traslado del mismo. Incluso ha convencido de los habitantes del edificio que llenen un vaso con agua y comprobar que en el traslado no se caerá ni una sola gota de agua.  A partir de entonces tres recuerdos: un accidente con un hombre que llevaba la mujer de la ropa, el entierro del cuerpo de un niño en el sótano del edificio y la historia del secuestro del joven hijo de un oficial del ejército estadounidense destinado en Japón.
Los apartamentos K para damas no es sólo una residencia, pero también es el mundo que se ocupan de estas mujeres. Es un lugar donde estas mujeres de edad pasan sus días en silencio sigue mirando fijamente los fragmentos de los sueños de su juventud. 

Irónicamente, el propósito original del edificio fue a servir como un lugar donde "las mujeres japonesas podrían liberarse," donde solo estas señoritas podrían vivir solas. Sin embargo, estas residentes han envejeciendo  viendo pasar los "días brillantes de sus pasados", y ahora pasan su tiempo en en una existencia solitaria. Es curioso que en  lugar de ser libres, estas mujeres ahora están atrapadas allí, sin poder ir a ninguna parte, manteniendo parte de sus vidas pasadas lejos  de los ojos de personas.  Ahora, con el robo de la llave maestra del edificio, se ha violado la seguridad de su mundo. Alguien tiene acceso a los secretos enterrados de las residentes. En medio de este mundo de secretos y soledad, hay una persona que no tiene ningún reparo en sacar los esqueletos de los armarios. La amenaza inminente de chismes mortal sería, en algunos casos, resultaba imposible de soportar. Junto con el traslado del edificio, el robo de la llave maestra amenaza con lograr la caída del mundo que habitan estas mujeres, haciendo públicas las cosas que han mantenido ocultas para siempre en sus vidas.

La cuestión de quién tomó la llave y por qué es sólo una parte de esta historia. Secretos sobre secretos se revelan como el autor se adentra en la vida de algunas de estas mujeres para producir una novela que comienza con una nota alta tensión y permanece así hasta el final. Pero la clave no es sólo una novela de misterio; también ofrece un retrato psicológico del envejecimiento de las mujeres que se ocupan de sus pasados y la soledad de su situación actual.
               La historia es contada desde varios puntos de vista diferentes, por lo que a veces puede ser un poco confusa la novela. Los personajes y sus vidas ocultas son lo que la unidad este libro, pero hay que  volver a unas cuantas veces para recordar que fue quien y recoger los hilos de sus relatos individuales. El tono de  suspenso empieza desde el principio y siempre está en buen tono hasta el final.

POTICHE

           Si gustais de sentaros a ver una película que entretiene, tiene contenido y continente, no dejeis de pasar a ver Potiche. Nos presenta a una mujer adinerada de finales de los 70, casada con el dueño de una fábrica de paraguas que apenas le presta atención ni la respeta demasiado como persona, pero sí la anula según el canon de la época y la cohíbe, forzándola a una vida tan aparentemente brillante como realmente triste. Con dos hijos mayores, uno de izquierdas y otra de derechas, la vida de la mujer toma un giro inesperado cuando una serie de acontecimientos la llevan a hacerse cargo de la empresa, momento en que descubre que su existencia (y la del sexo femenino en general) puede servir para algo más que para hacer de florero.

EL NIEMEYER COMUNISTA Y SU ARQUITECTURA

          Años antes de recibir premios con nombre de Príncipe, Niemeyer fue militante del Partido Comunista de Brasil y exiliado político. El golpe militar de 1964 lo llevó a París y allí diseño la sede del PCF y la de su periódico, L’Humanité.

            El primero de los dos edificios, situado en el distrito XIX (barrio bastión del movimiento obrero antaño y desfavorecido siempre) es monumento histórico y como tal puede visitarse durante las Jornadas Europeas del Patrimonio que se celebran todos los años durante el tercer fin de semana de septiembre. Los primeros bocetos del edificio los trazó Niemeyer en 1965 y para su completa finalización, en 1980, la época en la que el Partido Comunista Francés necesitaba un cuartel general de tal dimensión y podía costear su mantenimiento llegaría pronto a su fin. Visto con cuarenta años de perspectiva, el edificio tiene mucho de la majestuosidad opresiva del hormigón en el interior y de lo anodino de la sede de una empresa informática en el exterior. En cualquier caso, la cúpula semienterrada en la que se celebran las reuniones del Comité Central del partido es ciertamente evocadora. Lo es al visitarla desde dentro y lo es al verla desde arriba, en la terraza del edificio, desde donde se puede apreciar claramente que dibuja la forma de la hoz y el martillo.

                 La visita a la sede del PCF es un viaje hacia el pasado en un edificio planteado como futurista. Una sensación inquietantemente paradójica. El hecho de que sea monumento histórico refuerza la paradoja y muy probablemente incomoda inconfesablemente a los dirigentes del partido. Hay que saber que un monumento histórico no puede venderse o cederse sin informar previamente al Ministerio francés de Cultura y que, además, no puede modificarse su estructura de ninguna forma. No resultaría fácil encontrar la empresa que quisiera celebrar sus reuniones de delegados de ventas bajo una cúpula en forma de símbolo comunista. Aunque quizás sería lo adecuado para la filial de una multinacional china. Para romper el tabú y hacer algo de caja, dos plantas de las seis con las que cuenta el edificio se alquilan ya desde hace algo más de un año. Una de ellas a una empresa dedicada a producir cómics y películas de animación
          
          Tuvieron más suerte los encargados de dirigir L’Humanité, puesto que el edificio que ocupa el periódico desde 1989 (subrayemos la fecha), ubicado en el suburbio obrero de Saint-Denis y que fue también diseñado por Niemeyer, es menos inequívocamente comunista. Aprovechando esta feliz circunstancia, recientemente intentaron venderlo al mejor postor para saldar su muy cuantiosa deuda. Finalmente no se consiguió y tuvo que recurrirse a la tradicional técnica de la suscripción popular. Se recaudaron más de dos millones de Euros aportados por lectores, militantes y simpatizantes. No me consta si uno de los accionistas del periódico desde 2001, el grupo Lagardère, estaba entre los generosos, y desinteresados donantes