LOS RESTOS DEL DÍA

TOSCA RED - HAKAN NESSER

2011-11-23T18:34:00.001Z

Me voy a permitir ser mala, pero muy mala,... Tosca red es intragable. El boom de la novela del norte - norte y además de negro corte no puede ser representada por este infumable. Pero, claro está, la persona que publica es una entregada no más a Mankell y a su universo. Y no por ello puede decirse que sólo para mí exista Wallander porque ese sentimiento ya está superado.

Ojo con lo que nos venden.

DEINEKA EN MADRID - GRANDES OPORTUNIDADES A NO DEJAR PASAR

2011-11-16T21:11:00.001Z

Aleksandr Deineka (1899–1969)

Una vanguardia para el proletariado

7 de octubre 2011 – 15 enero 2012

(Galería Estatal Tretyakov, Moscú) Presentar por primera vez en España al artista ruso Aleksandr Deineka (1899–1969) y, a través de él, toda su época, en el doble contexto al que perteneció, el final de la Vanguardia y el advenimiento del realismo socialista, es el propósito de esta exposición, la más amplia dedicada a Deineka fuera de Rusia. La integran más de 80 óleos, algunos de gran formato, completados por fotografías, audiovisuales, obra sobre papel, libros infantiles, carteles y revistas, hasta un total de 250 piezas, entre obras y documentos.

En 1985, con el régimen soviético aún vigente, la Fundación Juan March organizó, bajo el título "Vanguardia rusa, 1910–1930. Museo y Colección Ludwig", la primera exposición sobre la vanguardia rusa celebrada en España, además de ofrecer en años posteriores diversas muestras dedicadas a destacadas figuras de esa vanguardia (Malévich, Ródchenko, Popova). En 2008, la titulada "La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960–1990", reunía a una serie de artistas soviéticos cuya obra, a medias entre el conceptualismo y un peculiar Pop soviético, tenía como objeto de reflexión y práctica la cultura de la época de Stalin, la de los años transcurridos entre su llegada al poder, tras la muerte de Lenin en 1924, hasta su muerte en 1953.

Faltaba dedicar una exposición al tiempo histórico transcurrido entre el gran experimento de la vanguardia rusa —que precedió a la época de Stalin— y el arte soviético decididamente postmoderno, que advino tras su muerte: el arte de la época del dictador, que resulta bastante desconocido, ha sido objeto de escasas exposiciones tanto en la antigua Unión Soviética como en Europa o América, y con frecuencia ha sido clasificado como un arte derivativo y propagandístico, al servicio de la ideología y la educación de las masas.

Para reflejar el arte de este período resulta difícil encontrar un ejemplo mejor que el que proporcionan tanto la fuerza pictórica de Deineka como la fascinante ambigüedad de su arte y de su figura: formado en los establecimientos de inspiración vanguardista, fue miembro de las últimas agrupaciones de la vanguardia constructivista (como Oktyabr u OST) y también agitador comprometido con la revolución y la construcción socialista del país.

Completa la exposición una cuidada y amplia selección de obras de artistas de la vanguardia rusa —atendiendo en especial a su desarrollo revolucionario—, de revistas, carteles, libros, documentos y objetos, que reflejan la peculiar (y desconocida) lógica de las relaciones entre la vanguardia y el realismo socialista, que vino a constituir una suerte de vanguardia artístico–política para el proletariado.

FOUCHÉ

2011-11-16T20:14:00.001Z

"La revolución está hecha para el pueblo; pero no hay que entender por pueblo esa clase privilegiada por su riqueza, que ha acaparado todos los goces de la vida y todos los bienes de la soicedad. El pueblo es únicamente la totalidad de los ciudadanos franceses, sobre todo esa clase social infinita de los proletarios que defienden las fronteras de nuestra patria y que sustentan a la sociedad con su trabajo. La revolución sería un absurdo político y moral si no se ocupara más que del bienestar de unos cuantos cientos de individuos y dejara perdurar la miseria de veinticuatro millones de seres. Por eso sería un engaño afrentoso a la Humanidad el pretender hablar siempre en nombre de la igualdad, mientras separa aún a los hombres desigualdades tan tremendas en el bienestar".

Fouché fue nombrado procónsul de la Convención en la reaccionaria Lyon, y allí dio a conocer una Instruction de Lyon que firmó junto a su amigo Collot d´Herbois. Su tarea consistía en reprimir la resistencia que encontraban los decretos revolucionarios y convertir a los habitantes de la ciudad en "buenos republicanos". Como casi siempre que se quiere convertir al hombre en ciudadano ejemplar, su actividad se dirigió a eliminar a los incorregiblemente apegados a los viejos vicios incompatibles con la moral estricta de la Revolución, y de hecho exterminó a todo aquel que no encajara en el inflexible molde de las virtudes republicanas. Cientos, miles de personas fueron fusiladas o arrojadas al Ródano por mor del triunfo de la libertad. La Instruction de Lyon es para Zweig el primer manifiesto que describe el programa político del comunismo en el poder.

"Administraremos con todo rigor la autoridad que nos ha sido encomendada, consideraremos y castigaremos como actos malvados todo lo que, bajo otra circunstancia, se llame descuido, debilidad y lentitud. Pasó la época de las decisiones tibias y de las contemplaciones. ¡Ayudadnos a dar los golpes implacables o estos golpes caerán sobre vosotros mismos! ¡La Libertad o la muerte! Podéis elegir." Fuerte ¿no?

CRÓNICAS BIRMANAS - GUY DELISLE

2011-11-16T20:00:00.001Z

Una nueva forma de conocer un país sin necesidad de comprar guías de brillantes fotos y papel de calidad. Es una delicia este Delisle y muy recomendable, tanto por el formato de novela gráfica, por el diseño de la historia o de la propia curiosidad viajera.

Es un relato desenfadado sobre la vivencia de éste, su compañera -cooperante de Médicos Sin Fronteras y su hijo, hasta que esta ONG tuvo que abandonar el país ante el acoso de los militares birmanos. A partir de la cotidianeidad del día a día en un éxotico país nos va revelando sus tradiciones , las preocupaciones de sus habitantes, los problemas a los que se enfrentan las ONGs y la tremenda crueldad de su gobierno.

SIGNATURA 400 - SOPHIE DIVRY

2011-10-26T18:38:00.000+01:00

" (...) entrar en una biblioteca es, ni más ni menos, que volver al regazo de mamá ... Sí, como mamá, la biblioteca te da un beso mágico y todo desaparece. (...) Puedo atestiguarlo, no hay una sola de estas patologías que la biblioteca pueda aliviar. De hecho, para curar a los agorafóbicos nos los envían aquí, a sabiendas de que los enfermos encontrarán una muchedumbre pacífica, una humanidad reconciliada".

Si la tarde pinta mal y salir no se puede ni se debe, estas 100 páginas pueden aliviar cualquier aburrimiento o, simplemente, refrescar -aunque se necesite lo contrario- los recuerdos que tenemos sobre las bibiliotecas, los bibliotecarios, ... etc. Sin pretender Divry logra convencer mediante un simple monólogo a pesar de que el mercado de ellos ya esté saturado.

"Un día, por ejemplo, leí un graffiti en la pared de los lavabos: HOMBRE JOVEN BUSCA MUJER JOVEN A LA QUE LE GUSTE LA CRÍTICA DE LA RAZÓN PURA PARA AVENTURA KANTIANA. Ponía hasta un número de móvil. No vaya a decírselo al director, pero, fui yo la que respondío debajo con un garabato: MUJER MADURA BUSCA HOMBRE JOVEN QUE APRECIE LA CRÍTICA DE LA RAZÓN DIALÉCTICA PARA AVENTURA SARTRIANA. Evidentemente, no está al alcance del primeor que pasa. No me contestó nadie. Bueno, tampoco me atreví a poner mi número de teléfono, la verdad".

ROSALIE BLUM - Camille Jourdy

2011-10-23T12:12:00.001+01:00

Si las referencias son los premios recibidos en el Festival de Angouleme y el premio RTL de 2009 pueden darse por satisfechos los que, buscando algo que leer que tenga un poco de todo, compren esta fantástica trilogía. La novela gráfica puede ser una nueva forma de leer, que no aburre y que instruye un poco más allá de lo meramente lineal, colorista o anecdótico.

LA BAILARINA - OGAI MORI

2011-10-12T19:41:00.000+01:00

Impedimenta saca nuevos autores a la luz que se nos apaga. Es una pequeña obra muy curiosa donde lo que más me gustó fue la fantástica introducción y los pequeños pasajes que reflejan a cada uno en ciertos espejos, aquellos que guardamos en los bolsos y sólo nos dejan ver una parte de nuestro rostro o nuestro interior.

ANDI WATSON - DESAYUNO POR LA TARDE

2011-10-12T19:35:00.006+01:00

He aquí como se puede hacer retrato social y mostrar la realidad con sus problemas cotidianos y cercanos. Si se quiere remover conciencia o interesarse por el mundo en donde nos están instalando, recomiendo a este autor. Esta obra fue nominada a los premios Eisner en 2001 y ello parece dar un voto de confianza para gastarse unos 17 euros por ejemplar.

Una pareja que vive junta está a punto de casarse cuando, de la noche a la mañana, se encuentran en el paro. Ni más, ni menos. Reconversión de la empresa, caída del sector, bajas exportaciones y todas esas expresiones a las que tan acostumbrados estamos y que no se alcanzan a comprender muchas veces. Pura y dura realidad que en nuestros bloques siempre hay muestras.

Encontrarse sin trabajo sin aviso es un impacto que los protagonistas de la historia (Rob y Louise) encajan como pueden. Poco a poco van evolucionando y perfilan un derrotero algo conocido por muchos.

El dibujo es cuidado, expresivo y detallista, además de ayudar a su lectura y a la narrativa de la historia.

POLINA

2011-10-09T20:38:00.000+01:00

El nuevo concepto de lectura que nos está cambiando a pasos gigantes pasa por abordar y descubrir la novela gráfica. Yo que no soy una persona dada al cómic desde los tiempos de Zipi Zape o el Gran Mortadelo, descubro día a día que los nuevos tiempos hay que atraparlos al vuelo y no quedarse estancado en los viejos conceptos de lo gráfico. Disfrutar y pensar a la vez es la oportunidad que nos da el ejemplo que se muestra: cómo el concepto de triunfo en la difícil disciplina del ballet se mezcla con la propia voluntad de lo que uno desea para sí mismo. El pensar en que lo que nos se quiere ser: la marioneta de lo establecido por decreto o por la servidumbre de amistades o derivas de ríos que siguen otros caminos.

EL SECRETO DEL CALÍGRAFO

2011-09-05T19:56:00.000+01:00

En mi caso decidir sobre la compra, a estas alturas, de un libro me lleva largo plazo, ya que todo lo que ofrecen es prescindible. Las bibliotecas son un buen refugio de los bolsillos poco llenos, a la vez que te permiten dilucidar entre obras de rápida lectura que te dejan la barriga llena por unas horas o ... como este es el caso: un texto fresco, que ofrece las pinceladas necesarias para saber que el cuadro que se nos presenta tiene sabor a Naguib Mahfuz o Alaa Al Aswany. Damasco como frente y toda la cultura que se transmite por la caligrafía como fondo. Cierto que no se le puede perdir más de lo que nos ha ofrecido: la abierta curiosidad por saber algo más de lo que hemos leído.

UNA ESPOSA DE FIAR

2011-08-15T14:52:00.000+01:00

Debo reconocer que su inicio es intrigante y logra meterte dentro en sólo un soplo de páginas, ... pero a medida que avanzaba la sensación de mezcla de novelón de Jazmín y de algo que uno no acertaba a describir, me causaba algo de enfado. Es leíble, algo recomendable mas no sorprendente como para gastar 17 euros. Creo que las bibliotecas sirven para colmar una decisión del calibre de un par de menús. Para el verano llega.

AMELIE NOTHOMB ES BRILLANTE COMO UN CACEROLA .. Y MUY AGUDA

2011-08-15T14:44:00.000+01:00

Amelié Nothomb es brillante y aguda. Es muy recomendable este pequeño libro que sólo contiene 4 cuentos, pero son cuatro cuentos que se pueden contar y leer en voz alta dándole una transmisión verbal que brilla en sus metáforas e imágenes.

SÓLO APTA PARA AMANTES DE LOS PERROS ... Y QUE SEAN PECULIARES ... LOS AMOS

2011-08-15T14:34:00.000+01:00

Sorprendente lectura y a medida que avanza deja atónito al lector, incapaz de distinguir si el autor tiene en casa a una caprichosa mujer o a una peculiar perra que lo vuelve tarumba.

Una de las consideradas novela sobre animales-mascota más celebrada y .... realmente hay que dar la razón a quien la ve como lo más sensible que se puede dedicar a un animal.

¿QUIÉN ES?

2011-08-08T15:05:00.002+01:00

EL ARQUEOLÓGICO MADRILEÑO: ESTUPENDA OPCIÓN

2011-08-08T14:59:00.001+01:00

Los Tesoros del Arqueológico son, sin duda alguna, una de las visitas más relajantes que se pueden hacer en las calurosas tardes capitalinas.
No resulta agobiante y la relación de obras expuestas saben a poco.

ROCIO MOLINA LLEGA A LA UIMP

2011-08-03T16:44:00.000+01:00

Es todo un honor que esta bailarina-bailaora excepcional presente su nuevo y arriesgado espectáculo en la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, dentro del ciclo "Escénicas en el CASYC". Molina, nacida en Málaga en 1984, comenzó sus estudios de baile con solo tres años de edad y se graduó con matrícula de honor en el Real Conservatorio de Danza de Madrid en 2002. En el año 2005 estrenó ‘Entre paredes’, su primer espectáculo, al que siguió ‘El eterno retorno’, basado en textos de Nietzsche, que realizó por encargo de la Agencia Andaluza del Flamenco.

En 2007 estrenó ‘Almario’, un espectáculo dirigido por Miguel Serrano que obtuvo espléndidas críticas y que supuso la consagración de la artista malagueña como uno de los talentos del baile con mayor proyección de futuro.

Durante la Bienal de Sevilla de 2008 presentó ‘Oro Viejo’, obra que la consolidó como uno de los máximos valores de la danza flamenca a pesar de su juventud, con un estilo propio y un lenguaje que pretende reducir el baile a su mínima expresión, siempre con propuestas arriesgadas que huyen de lo fácil y se alejan del canon sin perder el apoyo en la tradición.

Con sólo 26 años recibió en 2010 el Premio Nacional de Danza en la categoría de Interpretación, por su aportación a la renovación del arte flamenco y su versatilidad y fuerza como intérprete capaz de manejar con libertad y valentía los más diversos registros.

2011-06-17T15:35:00.000+01:00

Primer comunicado de prensa

Gijón, 15 de junio de 2011.- Tras meses de preparación y un par de semanas de impasse, la XXIV edición de la Semana Negra entra en su recta final.

Y lo hace en la lógica habitual. Somos convictos y confesos partidarios de un festival literario que incluye la fiesta popular. Nunca renunciaremos, a esta fusión que ha sido distintiva de un modelo que hoy se imita en muchas partes del mundo.

El nuevo territorio, al que desde ahora llamaremos la parcela municipal sobre la avenida de Albert Einstein, en el oriente de Gijón, presenta ventajas indudables, mayor espacio, lejanía respecto a núcleos habitacionales a los que podríamos disturbar, mayor facilidad de aparcamiento; pero extrañaremos el calor y la simpatía del público de La Calzada, el Natahoyo, Pescadores, Portuarios y El Cerillero, con los que convivimos en El Arbeyal y a los que desde luego esperamos que nos sigan acompañando.

Los permisos correspondientes y las subvenciones han continuado su tramitación con la nueva corporación municipal.

Muy pronto daremos noticia de la programación musical, pero podemos avanzar que incrementaremos el número de librerías y también, por qué no, el de las atracciones de feria.

En cuanto al festival literario, corazón y columna vertebral de nuestro festival, este año promete ser aún más interesante.

Uno de los ejes temáticos de la próxima edición de la Semana Negra será la manera en que la literatura de terror ha impregnado los géneros habituales en nuestro festival: Policíaco, histórico, fantasía, ciencia ficción. Otro es, indudablemente, la notable vitalidad del género policíaco, que se refleja en la edición en todo el mundo hispanohablante de decenas de nuevos títulos al año. El tercero es, tal como se ha venido comprobando a lo largo de muchas ediciones de nuestro festival, y de lo que hemos sido parcialmente responsables, el mestizaje genérico que ha enriquecido la perspectiva de la literatura de acción.

Quizá por eso, una de las figuras clave este año será el autor británico Ramsey Campbell, cuya obra lleva cincuenta años publicándose en todo el mundo con enorme éxito.

Resulta particularmente interesante la presencia en la futura edición de la Semana Negra de un grupo de mujeres españolas que ocupan un lugar muy destacado en las preferencias de los lectores: Los asistentes podrán escuchar y departir con Almudena Grandes, Rosa Montero, Carmen Posadas, Rosa Regás o Maruja Torres.

Estará con nosotros la iraní Naïry Nahapétian, recién publicada en España, con una novela policíaca que nos revela un Irán apasionante e insospechado, muy lejos de las tópicas visiones occidentales.

Tendremos una figura mayor dentro de la nueva novela negra, el estadounidense aunque retocado por los paisajes nórdicos James Thompson.

Nos acompañará Laura Gallego, un fenómeno editorial que no necesita presentación. Decenas de miles de jóvenes siguen su obra, y ha hecho más por crear lectores que todos los planes de promoción de la lectura juntos.

Cristina Fallarás y Mateo-Sagasta también participarán en el encuentro, la primera con Las niñas desaparecidas, que se hizo con el premio L’H Confidencial, y el segundo con Caminarás con el sol, premio Caja-Granada.

La novela de aventuras, si alguna vez se fue, vuelve con singular energía de la mano de autores como Angus Donald y Mark Keating. Donald retorna a la semana negra con la segunda parte de su revisión de Robin Hood, más cercano a un mafioso en el bosque de Sherwood que a las edulcoradas versiones Disney, mientras que Mark Keating reinventa el género de la novela de piratas con textos preñados de acción y humor.

La presencia latinoamericana destacará con la participación de autores como el colombiano Juan Esteban nstaín, el narrador de fantasía mexicano José Luis Zárate, recientemente publicado también en España; el novelista uruguayo Hiber Conteris, ganador del premio Casa de las Américas; el joven argentino Kike Ferrari cuya obra se publica por fin en Europa tras haber ganado el año pasado el concurso de cuentos de la Semana; y el novelista y el periodista mexicano Héctor de Mauleón, autor de la investigación más seria sobre el narcotráfico en su país.

En la novela histórica destacan los nombres del británico Jason Goodwin, autor de novelas policíacas ambientadas en el Cuerno de Oro y protagonizadas por un detective eunuco, y la española Cristina Sánchez Andrade, que aúna el entusiasmo de críticos y lectores con su novela Los escarpines de Kristina de Noruega.

La lista de autores asturianos será grande e incluye en principio el reencuentro con Juan José Plans, la presencia de Ricardo Menéndez Salmón y David López, presentando sus últimas novelas.

Estos son los primeros nombres de un larga lista que será ampliada en los próximos días en nuestra página web.

No sobraría señalar que las repercusiones mediáticas del encuentro a nivel nacional e internacional estarán garantizadas porque se están acreditando decenas de periodistas.

ABSURDOS EN EL PARAISO NATURAL - EL ADN DEL CAMPANU

2011-06-11T17:50:00.000+01:00

Bautizado como el "pleito más absurdo de la historia" el campanu colea todavía en las tierras del Paraíso Natural Occidental -por supuesto-. Vamos porque el pleito le ha de salir gratis al Sr. Beto (dado que su hijo es el propio abogado) que sino íbamos a reirnos del premio de aquí al final de la ruta de la Plata una "jartá". Todo sucedió como relata el diario Marca y así lo relata:

"El pescador, que se embolsó la cantidad de 6.000 euros por El Campanu, o primer salmón del año, tras la subasta que se realizó en la Feria Asturpesca celebrada en Cornellana, fue puesto en entredicho después de relatar su captura por varios miembros de la Asociación de Pescadores “Las Mestas del Narcea” que, tal y como reflejó MARCA.COM el pasado día 2 de mayo, mantuvieron que el campanu presentado no fue capturado, ni en el lugar, ni en el río que el pescador señaló, y que posteriormente la organización sí corroboró.

Las sospechas de que el ejemplar hubiera podido ser pescado en otro lugar, e incluso en otro río, se hizo patente desde el primer momento en el que el salmón fue presentado en el Centro de Precintaje de La Rodriga.

El pescador, que llegó a las siete menos cinco de la mañana del domingo de la apertura de la temporada salmonera con muerte al Centro de Precintaje de La Rodriga (Salas), manifestaba que había capturado la pieza, a cucharilla, en el pozo La Ortona del río Narcea, un lugar que a esa hora y ése día estaba frecuentado por no menos de 20 pescadores, que no vieron al Alberto Fernández, ni a nadie, pescar ningún salmón

El campanu de Asturias sigue coleando y con sospechas de estafa.

El pescador asturiano, Alberto Fernández Beto, que el pasado día 1 de mayo logró pescar el que fue calificado como el primer salmón del año logrado en el río Narcea, en Asturias, tuvo que declarar ante la Guardia Civil de Luarca, acusado de una supuesta estafa. El pescador estuvo poco más de una hora prestando declaración y fue asistido por una abogada de oficio.

El pescador, que se embolsó la cantidad de 6.000 euros por El Campanu, o primer salmón del año, tras la subasta que se realizó en la Feria Asturpesca celebrada en Cornellana, fue puesto en entredicho después de relatar su captura por varios miembros de la Asociación de Pescadores “Las Mestas del Narcea” que, tal y como reflejó MARCA.COM el pasado día 2 de mayo, mantuvieron que el campanu presentado no fue capturado, ni en el lugar, ni en el río que el pescador señaló, y que posteriormente la organización sí corroboró.

El campanu, del Narcea, un ejemplar de 5,8 kilos y 78 centímetros de longitud llegó vivo al centro de precintaje de La Rodriga, pero enseguida sonó la voz de alarma que ponía sobre aviso de que el pez en cuestión podría ser originario del río Esva, otro río perfectamente conocido por Alberto Fernández, ya que tiene su domicilio en Cortina, un municipio ribereño del cauce en donde el pescador ya logró, nada menos que en cuatro ocasiones pescar otros tantos campanus."

La propia organización del evento, a través del Guarda Mayor del Río Narcea, Urbano Carbajal, envió ese día a dos agentes medioambientales para que acompañaran al pescador del campanu para comprobar el sitio exacto donde fue capturado el salmón, siendo poco después los agentes quienes confirmaron que, efectivamente, y tras visionar el lugar, lo observado evidenciaba que el ejemplar habría sido pescado en el sitio indicado, dándose por buena la captura, que posteriormente fue subastada y que fue, a pesar de los 6.000 euros pagados por el pez, la valoración mas barata de los últimos años".

Esperemos que esto no empañe el sector.

SEMANA NEGRA DE GIJÓN - SÍ OU NON-

2011-06-08T19:52:00.000+01:00

¿Cómo es posible que a un mes de la celebración de la Gran Semana no se sepa nada de nada de lo que pasará en Gijón? Es inaudito. Entiendo que, en época de crisis, ciertas cuestiones "razonables" puedan estar en el aire pero , .... no es normal que no se sepa ni siquiera el lugar de celebración de la misma. Por Dios! que SÓLO SE TRATA DE UN ENCUENTRO LITERARIO DE RENOMBRE INTERNACIONAL ....

Es como si no se supiese quienes serán los próximos Premios Príncipe de Asturias en el mes de septiembre y, por lo menos, ya sabemos que Cohen va a recoger uno.

Peligra la Semana en el Paraíso Natural. Si se entera Woddy seguro que hace algo más que los políticos de turno y nocturnidad a los que les ha tocado decidir - por lo menos- la ubicación.

Tranquilos! Que San Lorenzo es grande .... con bañadores y sombrillas sobra equipaje.

LOS MILAGROS DE LA VIDA - ZWEIG

2011-06-08T08:21:00.001+01:00

Acantilado nos vuelve a publicar a Zweig -parece una autor por entregas- y en esta ocasión el argumento, fuera de biografías y de reseñas de autores inesperados y desconocidos para el público español, se trabaja alrededor del sentimiento, la malinterpretada insinuación de lo que nunca ha sido y el arte del retrato del cuerpo humano.

SEMANA NEGRA GIJÓN 2011

2011-06-01T18:55:00.001+01:00

La tradicional Black week gijonesa pasará a celebrarse en la segunda quincena de julio. Aviso a todos aquellos que acostumbraban a planificarse para la primera quincena de que cambien reservas, vacaciones, planes, guarderías para los niños y demás excusas a las parientas y amigos. Otro cantar será el lugar de su ubicación: playas, merenderos, paseos, etc...

NEW YORK

2011-05-30T21:39:00.001+01:00

La bandera del Estado de Nueva York tiene dos diosas, libertad a la izquierda y la justicia de derecha con el escudo en el centro.

Excelsior, que es el lema del Estado, está en una pancarta, en la parte inferior y alienta a alcanzar el máximo nivel y para objetivos más altos.

AMÉRICA, AMÉRICA

2011-05-30T17:10:00.001+01:00

A la par de estar leyendo la historia de Manhattan, surgió esta oportunidad de acercarse a la historia de gentes del condado de Nueva York pero siglos más tarde, por supuesto. Nos encontramos con una novela clásica americana, sobre temas americanos y con una indudable crítica a toda la corrupción política de la época Nixon.

Realmente se puede leer -con rapidez, no lo niego- en la consulta del médico mientras se espera una hora y media que no fue tan interminable gracias a la misma. Tiene el ritmo propio de cualquier película dado que, en ocasiones, te parece que estás leyendo un guión cinematográfico con los clásicos flash-backs y el tono de historia personal encofrado dentro de la historia política de un país.

ROYSTON MALDOOM - UNA BIOGRAFÍA ADMIRABLE

2011-05-28T21:21:00.001+01:00

Británico de nacimiento pero internacional en cuerpo y alma, Royston Maldoom ha sido el iniciador y director de numerosos proyectos de danza en todo el mundo durante los últimos 30 años. Tal y como explica él mismo en "Esto es ritmo", cuando tenía veinte años vio una película del Royal Ballet de Londres y descubrió su pasión por la danza. Se matricula en una escuela de danza local de Cambridge y gracias a diferentes becas realizó su formación profesional en centros tan especiales como la Escuela Stella Mann, Benesh Instituto, Rambert Ballet School, Londres Escuela de Danza Contemporánea y el Royal Ballet School, esta última como aprendiz Coreógrafo, financiado por la Calouste Fundación Gulbenkian.

Royston tuvo la suerte de ser entrenado por profesores independientes de la Europa central que se habían asentado en Londres durante los años de la guerra: Ernest Berk de Berlín y deViena la bailarina y coreógrafa, Hilde Holger. Ello significó obtener un papel importante en su temprana comprensión de la danza moderna . De Alvin Ailey, fue invitado a estudiar durante seis meses en la Escuela de Danza Alvin Ailey, en Nueva York.

En 1975, recibió el "Premio Fundación de Francia para logros excepcionales" para su primer trabajo coreográfico después de ganar el décimo Concurso Internacional de Coreografía en Bagnolet, París. Así mismo dentro de su curriculum encontramos su participación en las comisiones para el Dance Theater de Harlem, en Nueva York, The Scottish Ballet, Ballet de Irlanda, el Ballet Nacional y el Ballet de San Marcos en Perú, así como muchos otros conjuntos de danza en Gran Bretaña y en el extranjero.

De 1980 a 1983, fue-Danza Artista en Residencia de Fife / Escocia. Durante ese tiempo organizó numerosos talleres, escuelas de verano y festivales de danza, grupos de danza fundada por la comunidad adolescente y adultos. Fue cuando comenzó a desarrollar e impartir su propia filosofía de la danza.

Maldoom Posteriormente comenzó a trabajar más a nivel internacional. Dirigió proyectos de danza en Lituania en 1991, durante el movimiento independentista, en Croacia y en Bosnia durante la guerra de los Balcanes, en el sur de África durante el mandato de Mandela, así como otros proyectos en Zimbabwe, Georgia y Oregon / EE.UU. y otros en todo el Reino Unido y en el extranjero.

Su participación internacional lo llevó a Etiopía en 1996, donde, junto con su colega Byrne Mags, organizó un proyecto de danza con 100 niños de la calle. Tras el éxito de este proyecto, se estableció la Compañía de Danza Adugna, brindar a los jóvenes la oportunidad de ser educados en la danza, la coreografía, y la enseñanza. En la graduación de los estudiantes recibieron la acreditación por la Universidad de Middlesex, Londres y han ido a trabajar en el plano internacional, así como en Etiopía como coreógrafos, bailarines y profesores.

Después de muchas visitas a través de los años 70, 80 y 90 en el año 2000 Royston Maldoom creó un proyecto iniciado con bailarines para el Ballet de la Universidad de San Marcos ( Lima) ayudándoles a realizar proyectos con los niños discapacitados en el Perú. Este trabajo se ha mantenido y guiado por su colega del Reino Unido Tamara McLong. Trabajó también con los niños católicos y protestantes en Irlanda del Norte, hombres y mujeres presos, niños y adultos con dificultades de aprendizaje, los adultos jóvenes y los niños en el exilio, así como en numerosas escuelas primarias y secundarias y academias de danza.

En la década de 1990, comenzó Royston a trabajar en Alemania. De 1989 a 1997 fue el coreógrafo y director artístico de la germano-británica de Danza del Programa de Intercambio de la Juventud en Berlín. De 1990 a 1997 fue coreógrafo del Europeo de la Juventud Festival de Danza en Duisburg, iniciada y dirigida por su colega alemán, Ulla Weltike. Durante este tiempo también trabajó con los adultos jóvenes con discapacidad física y el aprendizaje de la Caritas Taller, Moers con su colega del Reino Unido Janice Parker. Ha sido coreógrafo invitado en la Academia de Artes Escénicas en la Universidad de Frankfurt. En los últimos años ha trabajado extensamente con Orquestas Filarmónica y las instituciones culturales en Alemania.

El proyecto de danza "Le Sacre du Printemps", con la Orquesta Filarmónica de Berlín por Sir Simon Rattle, en la que participaron 250 niños, adquirida a través de la atención popular de la película es Ritmo! Este documental fue galardonado con el Premio de Cine de Lola en 2005.

Antes de su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Berlín Royston Maldoom ya había trabajado con grandes orquestas, incluida la London Symphony Orchestra, Orquesta de Ulster, la Orquesta de Cámara Escocesa y la Scottish Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Natal.

Las coreografías de Royston Maldoom para Le Sacre du Printemps y Carmina Burana se han llevado a cabo por numerosos grupos de danza juvenil en Addis Abeba, en Lima, Belfast, Londres, Vilna, Duisburg, Nueva York, Washington DC y varios lugares en Gran Bretaña.

Junto a otros premios internacionales, en 2005 Maldoom recibió el Premio de Honor en alemán Danza (Deutscher Ehren-Tanzpreis) en Essen, por su compromiso continuo y pionero de la danza a través de los años. Por su labor con Le Sacre du Printemps con la Orquesta Filarmónica de Berlín, él, la orquesta, y Sir Simon Rattle Schiller recibió el Premio Especial de la ciudad de Mannheim.

En 2006 fue distiguido por la Reina con la Orden del Imperio Británico (OBE) por parte del Gobierno británico de servicios a bailar. En 2007 recibió el germano-británico Foro Premio por su compromiso a favor de las relaciones germano-británica en Londres y el premio del "Club der Optimisten" en Hamburg.

ESTO ES RITMO - SIMON RATTLE Y ROYSTON MALDOOM

2011-05-28T10:30:00.000+01:00

Sir Simon Rattle escoge "La Consagración de la Primavera" en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky en una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo.

Los chicos, orgullosos desconocedores de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo. Un largo camino hasta que empiezan a apreciar el valor de la representación colectiva y la entrega, a abandonarse a la música y a utilizar el cuerpo para expresarla.

MANHATTAN, LA HISTORIA SECRETA DE NUEVA YORK

2011-05-28T10:24:00.000+01:00

"Se tardaba tres meses en llegar a Hudson, cuatro si el viento era tenue. Desde Amsterdam los barcos atravesaban el ancho mar interior llamado IJ, con sus bajíos traicioneros, hacia la tempestuosa isla de Texel, y desde ahí partían rumbo a la escarcha blanca del Mar del Norte. Evitaban la costa portuguesa y bordeaban las islas Canarias, frente al norte de Africa, donde los capitanes, con un poco de habilidad y suerte, lograban sortear la rapacidad de los piratasy corsarios. Después, dejándose llevar por los vientos alisios, describían un largo arco imponente en dirección suroeste, a través de la inmensidad gris azulada del Atlántico, y volvían a virar hcia el septentrión al norte de las Bahams, continuando en paralelo a la costa de la nueva tierra, el nuevo mundo, oteando el litoral en busca de la península ganchuda que describió Hudson, para fundirse en el abrazo envolvente del gran puerto".

YO NO QUIERO SER PROFESOR DE SECUNDARIA

2011-05-01T09:44:00.001+01:00

Los comentarios habituales que se hacen de una profesión como la de profesor son sobre su buena vida y el sueldo que cobran -que todo el mundo supone un pastón + eternas vacaciones-. La realidad está tan cercana a la ficción como la que nos muestra esta película. Lejos ya están las imágenes que tenemos de nuestra juventud en donde las aulas eran verdaderamente el reino del profesor y los vasallos eramos nosotros. Actualmente dichos papeles están cambiados y el profesor es más bien el mal traido criado de unos tiranos llamados adolescentes. La experiencia que nos muestra el film se repite día a día en cualquier instituto de nuestro país, por mucho que me digan ciertos padres de que ello no es cierto. Hace años hablando con una antigua profesora mía, de las vocacionales, me repetía excitada una y otra vez : "Esto es la antienseñanza". La dificultad de enfrentarse diariamente a 25 o 30 jóvenes que no tienen ningún interés en aprender es un esfuerzo de titanes y, tal como están las cosas, los héroes ya no existen ni en las guerras que se montan nuestras naciones para gastar el sobrearmamento que almacenan.

Recomiendo la película, y no para que la vean los profesores, sino todos y especialmente los que somos padres y nos permitimos el lujo de criticar lo que no podemos ver: a nuestros hijos en acción.

François y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto de un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor.

PRECIOUS

2011-04-27T17:35:00.000+01:00

A veces creemos que nuestra propia historia, con sus dramas y sus exiguas alegrías, es irrepetible e inmensamente única. Miras alrededor y siempre se repiten las escenas de lo que la vida nos va devolviendo. Situaciones en donde impera la crudeza y la desesperanza o vivencias que te da que pensar lo inútil que es luchar contra las circunstancias que nos ha tocado vivir. Pero, el eterno pero, nos debemos al hecho esencial de haber nacido en este mundo y así sucede lo que nos está ocurriendo. Es el precio por habernos atrevido a respirar cuando salimos del útero de nuestra madre.

Esta es una historia de superación personal, pero no de esas historias donde alguien surge de nada y se convierte en algo rutilante e inmenso, que a los demás nos deja atónitos. Aquí lo importante es aprender a leer y escribir, encontrar un lugar en la sociedad para lograr un trabajo y dejar de vivir de las ayudas del Estado.

Y aunque me haya dejado demolida no me ha hundido. Porque esto demuestra que al ser humano sólo lo puede hundir el propio mismo ser humano. El enemigo dentro de uno mismo es suficiente para acabar con todo.

Precious es Clareece Precious Jones, una adolescente cuya vida de preciosa tiene más bien poco. No sé muy bien ni por donde empezar, porque Clareece es un compendio de desgracias, es pobre, mujer y negra, además de analfabeta, obesa e inadaptada social. Por si eso fuera poco, ahora viene lo más gordo: está embarazada por segunda vez de su padre. Su primera hija tiene síndrome de down y vive con su abuela. Precious vive con su madre , una amargada tirana que no hace otra cosa que comer y pintarse las uñas enfrente del televisor, y que esclaviza a su hija además de maltratarla psicológicamente.

Lo bueno es que Precious no ha terminado de hundirse por completo, sobrevive gracias a sus ensoñaciones en las que es una estrella de la canción deseada por atractivos jóvenes y que se pasea con gracia por la alfombra roja. Pero cuando vuelve a realidad todo es muy distinto: es buena en matemáticas, pero no se atreve a hablar en clase, la vida en casa es un infierno y para rematar la echan de la escuela. Pero sucede un pequeño milagro cuando comienza a acudir a una escuela alternativa en la que una dedicada profesora supone un rayo de luz en su espantosa existencia.

SOLAR - IAN McEWAN

2011-04-25T20:57:00.000+01:00

Michael Beard, un científico en sus cincuenta que vive apoltronado desde que ganó el Premio Nobel. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando Patrice, su quinta y jovencísima esposa, lo descubra teniendo una aventura con una profesora de matemáticas. La reacción de Patrice será inesperada ya que, llena de júbilo, se instalará en una habitación aparte y en menos de una semana comenzará una relación con Rodney Tarpin, el constructor que les estaba arreglando la casa. ‘Solar’ se convierte de esta manera en una comedia de enredo, cadáver incluido, en el que Beard pasa de ser el eterno marido infiel a suspirar por el amor de su esposa… Y todo esto, aquí y ahora, en un mundo amenazado por el cambio climático y el calentamiento de la atmósfera.

McEwan, nacido en 1948, forma parte de la generación de escritores británicos procedentes del boom literario de la década de 1980, junto a Martin Amis, Julian Barnes y Salman Rushdie. De todos ellos fue el que más tardó en hacerse un hueco entre los autores más leídos del país, pero hoy en día es sin duda el más popular, en buena parte gracias a Expiación, la novela de la que se vendieron más de dos millones de copias y de la que se realizó una no menos exitosa versión cinematográfica de Joe Wright en 2007.

LAS GRANDES FAMILIAS - MAURICE DRUON

2011-04-25T20:11:00.000+01:00

Erase una vez una familia. Si bien familia debería ser sinónimo de colectivo de individuos que buscan un bien común propio de ellos mismos, la cruda realidad nos sumerje en lo endémico de las mismas: el odio, la envidia, la rivalidad y la venganza. Aparentemente y en su aspecto externo su entorno es irreal (Dios qué ideales todos!!!), pero como diría la gran Simone de Beauvoir: "la familia es un nido de perversiones". Tentada estoy a poner también la foto de la mía o de la de cualquiera, en realidad.

Noël Schoudler, banquero de edad avanzada, es un magnate de los negocios del azúcar. Vive en el París de entreguerras, gran amigo de los políticos relevantes franceses, tiene buenas relaciones con el alto clero católico y es dueño de un periódico importante. Su hijo François está casado con Jacqueline Le Monnerie, el otro apellido más importante de Francia, ellos y sus descendientes están destinados a regir los destinos del país. Tanta ambición, tanto poder, entrelazados con las rencillas, mantienen a todos estos personajes, que ocupan esas posiciones privilegiadas, en un roce constante con la tragedia, provocado por las estrategias para mantener sus destinos.

Pero los acontecimientos le dan la vuelta al destino planeado.

En esta obra se retrata una clase dominante que se perpetúa sin concesiones, perfectamente estructurada, con personajes muy concisos y rodeados de las dosis de odio propios de un mundo de títeres. Como en cualquier familia vulgar de este país a otra escala.

ACKERLEY - MI PADRE Y YO.

2011-04-20T21:48:00.000+01:00

«El pene de mi padre medía treinta centímetros y medio». Así comenzaba una primera versión de las memorias póstumas de J. R. Ackerley. A pesar de que su autor había disfrutado toda su vida sorprendiendo a amigos y lectores con comentarios y detalles de este tipo, dichos con un rostro vacío de toda expresión o escritos con el más elegante y límpido de los estilos, es probable que incluso él juzgara que tal fidelidad en la descripción podía resultar excesivamente escandalosa. Aunque el comienzo que finalmente sobrevivió no es precisamente el que correspondería a la historia de un convencional padre de familia: «Yo nací en 1896, y mis padres se casaron en 1919».

Para los que les entusiasman las biografías con guindilla y azufre.

A partir de ese inicio, J. R. Ackerley, uno de los más imprevisibles escritores británicos de este siglo, despliega ante el lector un libro descarnado y sincero hasta el límite de lo intolerable, donde la historia de la doble vida del padre –un adúltero que mantuvo dos familias paralelas sin que ninguna conociera la existencia de la otra–, y la historia de las desoladas peripecias del hijo –un intelectual homosexual de clase alta que buscara infructuosamente durante largos años un «amigo verdadero» entre los jóvenes del proletariado–, se entrelazan en la trama de un tapiz cuya figura última puede ser descifrada aquí.

LA EXPOSICIÓN COLONIAL - NOVELA SOBRADAMENTE HOLGADA PARA CUATRO DÍAS LLUVIOSOS DE SEMANA SANTA

2011-04-20T21:43:00.001+01:00

Novela sobradamente holgada para los cuatro días lluviosos y tristes que nos ha tocado en esta Semana Santa. Cuando se está a gusto, al abrigo de un acogedor rincón de esta montaña, se necesita un buen tocho de páginas dedicadas a aquellos viajes que nunca se podrán hacer.

Gabriel Orsenna, el narrador, nace en 1883 y bien podría ser padre del autor, Erik. Siente muy pronto una exótica vocación por la búsqueda del caucho que le obliga a recorrer medio mundo y, en particular Brasil, adonde, inducido por la poderosa personalidad de la abuela, parte a propagar las ideas positivistas de fin de siglo. Su vida amorosa no es menos aventurera, dividida entre las extrañas hermanas Knight a quienes ama por igual : se casa con la alta y esbelta Clara y la comparte con Ann, quien no hace el amor sino de pie. Otros personajes estrafalarios circulan por una de las novelas más divertidas de la literatura francesa de los últimos veinte años : Luis, el padre, entusiasta obstinado de la Exposición Colonial de 1931 ; la abuela, Margarita, con sus dos amores : Gabriel Orsenna I, quien la sedujo y la abandonó, y el Imperio francés ; y los parientes de las hermanas Knight, quienes no se quedan a la zaga de los Orsenna.

ERIK ORSENNA

2011-04-20T21:35:00.000+01:00

¿Quién soy yo?

Comment répondre ? ¿Cómo responder?

Voici ce que je sais. Esto es lo que yo sé.

Nací en París, 22 de marzo, 1947 (mi verdadero nombre Erik Arnoult), una familia donde hay banqueros Saumur, los campesinos y el papel de Cuba en Luxemburgo. Después de estudiar filosofía y la ciencia política, elegí la economía. Regreso a Inglaterra (London School of Economics), publico mi primera novela en el momento mismo que puedo ser médico estatal. Aprovecho Orsenna como seudónimo, el nombre de la antigua ciudad de Sirte Rivage, Julien Gracq.

Después de once años de investigación y docencia en el campo de las finanzas internacionales y economía del desarrollo (Universidad de París I, Ecole Normale Supérieure). En 1981, Jean-Pierre Cot, ministro de Cooperación, me llama a su oficina. Me ocupo de materias primas y las negociaciones multilaterales. Dos años más tarde, me uní al Elíseo como asesor cultural (y redactor de los discursos proyecto subordinados). En la década de 1990, con Roland Dumas, Ministro de Relaciones Exteriores, voy a hablar de la democratización en las relaciones entre África y el sur de Europa y el Magreb. Mientras tanto, me fui a la Universidad a participar, en diciembre de 1985, el Consejo de Estado . Consejero de Estado desde julio de 2000, actualmente estoy en excedencia.

Siempre quise tener otro trabajo como escritor, pero primero se debe ser libre de tener el tiempo necesario para hacerlo. El libro debe ser un lugar de libertad. . Escribo todas las mañanas durante dos horas. Y permanezco veintidós horas para manejarme en otros oficios y aprender sobre el universo.

Paralelamente a mi trabajo administrativo escribo siete novelas, entre ellas La vida como en Lausana, Premio Roger Nimier 1978 y la Exposición Colonial, Premio Goncourt 1988. Fui elegido, 28 de mayo de 1998 en la Academia Francesa , el presidente de Jacques-Yves Cousteau (silla 17).

Además de escribir, viajar , el Sun y la música son elementos esenciales en mi vida y en mis libros . . Por estas pasiones estoy en deuda con mi familia.

Mi madre me transmitió pasión por la historia y francés.

Mi padre, cuya familia tenía una casa en la isla de Bréhat, me enseñó el mar, las mareas, los barcos, los viajes de larga distancia.

Y todo lo que hice fue extender estos legados.

UNA CADENA DE ROSAS - JEFFREY MOORE

2011-04-06T17:07:00.000+01:00

Una novela de lectura agradable e incluso en algunos de sus pasajes llega a ser desternillante. Como siempre Narrativa del Acantilado acierta en la búsqueda de sus autores y obras.

Jeremy Davenant, experto en las obras apócrifas de Shakespeare, está completamente entregado al amor que le ha marcado el destino: Milena, belleza morena de rasgos hindúes, salvaje, desconcertante e inaprensible, que representa, para él, la reencarnación del modelo shakespeariano de la «Dama Oscura». Jeremy, ingenuo, vital y apasionado, está convencido de que su relación ha sido predestinada por la Página, una hoja arrancada al azar de una enciclopedia y que ha convertido en su talismán, un instrumento de suma importancia que ha de guiar sus pasos. Una obstinación que durará hasta que la fuerza de lo real le gane el pulso. Una cadena de rosas, a medio camino entre la novela satírica y la comedia rocambolesca, es una celebración de la literatura. Con esta primera novela, Moore se sitúa en la vanguardia de la nueva narrativa en lengua inglesa.

MASAKO TOGAWA

2011-03-30T23:47:00.000+01:00

Ingenieros están a punto de pasar de un edificio de cinco pisos para ampliar una carretera existente. Los ingenieros han asegurado a las mujeres que viven allí, que pueden permanecer en sus apartamentos para el movimiento sin apreciar apenas el traslado del mismo. Incluso ha convencido de los habitantes del edificio que llenen un vaso con agua y comprobar que en el traslado no se caerá ni una sola gota de agua. A partir de entonces tres recuerdos: un accidente con un hombre que llevaba la mujer de la ropa, el entierro del cuerpo de un niño en el sótano del edificio y la historia del secuestro del joven hijo de un oficial del ejército estadounidense destinado en Japón.

Los apartamentos K para damas no es sólo una residencia, pero también es el mundo que se ocupan de estas mujeres. Es un lugar donde estas mujeres de edad pasan sus días en silencio sigue mirando fijamente los fragmentos de los sueños de su juventud.

Irónicamente, el propósito original del edificio fue a servir como un lugar donde "las mujeres japonesas podrían liberarse," donde solo estas señoritas podrían vivir solas. Sin embargo, estas residentes han envejeciendo viendo pasar los "días brillantes de sus pasados", y ahora pasan su tiempo en en una existencia solitaria. Es curioso que en lugar de ser libres, estas mujeres ahora están atrapadas allí, sin poder ir a ninguna parte, manteniendo parte de sus vidas pasadas lejos de los ojos de personas. Ahora, con el robo de la llave maestra del edificio, se ha violado la seguridad de su mundo. Alguien tiene acceso a los secretos enterrados de las residentes. En medio de este mundo de secretos y soledad, hay una persona que no tiene ningún reparo en sacar los esqueletos de los armarios. La amenaza inminente de chismes mortal sería, en algunos casos, resultaba imposible de soportar. Junto con el traslado del edificio, el robo de la llave maestra amenaza con lograr la caída del mundo que habitan estas mujeres, haciendo públicas las cosas que han mantenido ocultas para siempre en sus vidas.

La cuestión de quién tomó la llave y por qué es sólo una parte de esta historia. Secretos sobre secretos se revelan como el autor se adentra en la vida de algunas de estas mujeres para producir una novela que comienza con una nota alta tensión y permanece así hasta el final. Pero la clave no es sólo una novela de misterio; también ofrece un retrato psicológico del envejecimiento de las mujeres que se ocupan de sus pasados y la soledad de su situación actual.

La historia es contada desde varios puntos de vista diferentes, por lo que a veces puede ser un poco confusa la novela. Los personajes y sus vidas ocultas son lo que la unidad este libro, pero hay que volver a unas cuantas veces para recordar que fue quien y recoger los hilos de sus relatos individuales. El tono de suspenso empieza desde el principio y siempre está en buen tono hasta el final.

POTICHE

2011-03-30T10:22:00.000+01:00

Si gustais de sentaros a ver una película que entretiene, tiene contenido y continente, no dejeis de pasar a ver Potiche. Nos presenta a una mujer adinerada de finales de los 70, casada con el dueño de una fábrica de paraguas que apenas le presta atención ni la respeta demasiado como persona, pero sí la anula según el canon de la época y la cohíbe, forzándola a una vida tan aparentemente brillante como realmente triste. Con dos hijos mayores, uno de izquierdas y otra de derechas, la vida de la mujer toma un giro inesperado cuando una serie de acontecimientos la llevan a hacerse cargo de la empresa, momento en que descubre que su existencia (y la del sexo femenino en general) puede servir para algo más que para hacer de florero.

EL NIEMEYER COMUNISTA Y SU ARQUITECTURA

2011-03-30T10:14:00.000+01:00

Años antes de recibir premios con nombre de Príncipe, Niemeyer fue militante del Partido Comunista de Brasil y exiliado político. El golpe militar de 1964 lo llevó a París y allí diseño la sede del PCF y la de su periódico, L’Humanité.

El primero de los dos edificios, situado en el distrito XIX (barrio bastión del movimiento obrero antaño y desfavorecido siempre) es monumento histórico y como tal puede visitarse durante las Jornadas Europeas del Patrimonio que se celebran todos los años durante el tercer fin de semana de septiembre. Los primeros bocetos del edificio los trazó Niemeyer en 1965 y para su completa finalización, en 1980, la época en la que el Partido Comunista Francés necesitaba un cuartel general de tal dimensión y podía costear su mantenimiento llegaría pronto a su fin. Visto con cuarenta años de perspectiva, el edificio tiene mucho de la majestuosidad opresiva del hormigón en el interior y de lo anodino de la sede de una empresa informática en el exterior. En cualquier caso, la cúpula semienterrada en la que se celebran las reuniones del Comité Central del partido es ciertamente evocadora. Lo es al visitarla desde dentro y lo es al verla desde arriba, en la terraza del edificio, desde donde se puede apreciar claramente que dibuja la forma de la hoz y el martillo.

La visita a la sede del PCF es un viaje hacia el pasado en un edificio planteado como futurista. Una sensación inquietantemente paradójica. El hecho de que sea monumento histórico refuerza la paradoja y muy probablemente incomoda inconfesablemente a los dirigentes del partido. Hay que saber que un monumento histórico no puede venderse o cederse sin informar previamente al Ministerio francés de Cultura y que, además, no puede modificarse su estructura de ninguna forma. No resultaría fácil encontrar la empresa que quisiera celebrar sus reuniones de delegados de ventas bajo una cúpula en forma de símbolo comunista. Aunque quizás sería lo adecuado para la filial de una multinacional china. Para romper el tabú y hacer algo de caja, dos plantas de las seis con las que cuenta el edificio se alquilan ya desde hace algo más de un año. Una de ellas a una empresa dedicada a producir cómics y películas de animación

Tuvieron más suerte los encargados de dirigir L’Humanité, puesto que el edificio que ocupa el periódico desde 1989 (subrayemos la fecha), ubicado en el suburbio obrero de Saint-Denis y que fue también diseñado por Niemeyer, es menos inequívocamente comunista. Aprovechando esta feliz circunstancia, recientemente intentaron venderlo al mejor postor para saldar su muy cuantiosa deuda. Finalmente no se consiguió y tuvo que recurrirse a la tradicional técnica de la suscripción popular. Se recaudaron más de dos millones de Euros aportados por lectores, militantes y simpatizantes. No me consta si uno de los accionistas del periódico desde 2001, el grupo Lagardère, estaba entre los generosos, y desinteresados donantes

NIEMEYER - CENTRO CULTURAL INTERNACIONAL DE AVILÉS

2011-03-30T10:02:00.000+01:00

Las formas de la mujer, la ciudad de Río y los vaivenes de la política son las curvas que han inspirado la monumental obra, en generosidad y en tiempo, de Oscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907). Una obra en la que, así lo decidió el artista un buen día, la vida manda sobre la arquitectura. Y esa premisa inspira sus 457 construcciones dispersas por todo el mundo. Entre otros, el primer edificio del artista en España, el Centro Cultural Internacional de Avilés (Asturias).

La revolución de las formas instigada por Niemeyer está ligada a su descubrimiento de la capacidad moldeable del hormigón armado. Así se puede ver desde sus primeros trabajos fechados en 1936, como la sede del Ministerio de Educación en Río. Aunque es con el proyecto de la sede de la ONU, en 1940, cuando ensaya a fondo con las posibilidades del hormigón.

El modernismo de Niemeyer está caracterizado por su famoso culto a la curva, pero también, precisa el comisario, por su afán de integrar sus construcciones con el entorno. La vegetación está siempre integrada y es cómplice de los edificios y del uso que se les va a dar. Las grutas naturales, por ejemplo, forman parte de sus edificios más emblemáticos

ORIENTALISMO - VICTOR HUGO

2011-03-13T21:11:00.000Z

Víctor Hugo (1802-1885) tan solo tenía 27 años cuando publicó Les Orientales (Las Orientales), una antología de poemas con un exotismo arrollador.

Oriente constituía entonces una clara fuente de inspiración para el romanticismo francés.

La douleur du pacha

- Qu'a donc l'ombre d'Allah ? disait l'humble derviche ;

Son aumône est bien pauvre et son trésor bien riche !

Sombre, immobile, avare, il rit d'un rire amer.

A-t-il donc ébréché le sabre de son père ?

Ou bien de ses soldats autour de son repaire

Vu rugir l'orageuse mer ?

Qu'a-t-il donc le pacha, le vizir des armées ?

Disaient les bombardiers, leurs mèches allumées.

Les imans troublent-ils cette tête de fer ?

A-t-il du ramazan rompu le jeûne austère ?

Lui font-ils voir en rêve, aux bornes de la terre,

L'ange Azraël debout sur le pont de l'enfer ?

- Qu'a-t-il donc ? murmuraient les icoglans stupides.

Dit-on qu'il ait perdu, dans les courants rapides,

Le vaisseau des parfums qui le font rajeunir ?

Trouve-t-on à Stamboul sa gloire assez ancienne ?

Dans les prédictions de quelque égyptienne

A-t-il vu le muet venir ?

- Qu'a donc le doux sultan ? demandaient les sultanes.

A-t-il avec son fils surpris sous les platanes

Sa brune favorite aux lèvres de corail ?

A-t-on souillé son bain d'une essence grossière ?

Dans le sac du fellah, vidé sur la poussière,

Manque-t-il quelque tête attendue au sérail ?

- Qu'a donc le maître ? - Ainsi s'agitent les esclaves.

Tous se trompent. Hélas ! si, perdu pour ses braves,

Assis, comme un guerrier qui dévore un affront,

Courbé comme un vieillard sous le poids des années,

Depuis trois longues nuits et trois longues journées,

Il croise ses mains sur son front ;

Ce n'est pas qu'il ait vu la révolte infidèle,

Assiégeant son harem comme une citadelle,

Jeter jusqu'à sa couche un sinistre brandon ;

Ni d'un père en sa main s'émousser le vieux glaive ;

Ni paraître Azraël ; ni passer dans un rêve

Les muets bigarrés armés du noir cordon.

Hélas ! l'ombre d'Allah n'a pas rompu le jeûne ;

La sultane est gardée, et son fils est trop jeune ;

Nul vaisseau n'a subi d'orages importuns ;

Le tartare avait bien sa charge accoutumée ;

Il ne manque au sérail, solitude embaumée,

Ni les têtes ni les parfums.

Ce ne sont pas non plus les villes écroulées,

Les ossements humains noircissant les vallées,

La Grèce incendiée, en proie aux fils d'Omar,

L'orphelin, ni la veuve, et ses plaintes amères,

Ni l'enfance égorgée aux yeux des pauvres mères,

Ni la virginité marchandée au bazar ;

Non, non, ce ne sont pas ces figures funèbres,

Qui, d'un rayon sanglant luisant dans les ténèbres,

En passant dans son âme ont laissé le remord.

Qu'a-t-il donc ce pacha, que la guerre réclame,

Et qui, triste et rêveur, pleure comme une femme ?... -

Son tigre de Nubie est mort.

ORIENTALISMO - GEROME Y DELACROIX

2011-03-13T20:52:00.000Z

Orientalismo se denomina al estudio de las sociedades del Próximo y Lejano Oriente por los occidentales. También puede referirse a la imitación o descripción de aspectos de las culturas orientales en Occidente por parte de escritores, diseñadores y artistas. El término está cambiando de significado, utilizándose cada vez más para referirse al estudio de Oriente durante el período histórico del imperialismo europeo en los siglos XVIII y XIX. A causa de esto, el término orientalismo ha adquirido connotaciones negativas en algunos aspectos, implicando interpretaciones prejuiciosas o anticuadas sobre las culturas y pueblos de Oriente.

Gerome se desplazó a Turquía (Imperio Otomano) y reflejó en sus obras aspectos de la vida cotidiana de la época siempre desde la perspectiva orientalista. Sus obras pictóricas son obras maestras de esta corriente artística, destacando las realizadas profusamente acerca del harén de la corte otomana.

De una conversación casual entre Delacroix y De Mornay, un diplomático que viajará a Manrruecos por orden del rey, surge esta brillante obra que será un punto de partida para la creación de una de las influencias más importante en la historia del arte europeo. De Mornay le comenta que si no le importaría acompañarlo como dibujante o pintor en la misión encomendada. En la época no era normal llevar reporteros pero sí artistas que representaban las distintas etapas del viaje.

Las escenas de harén eran muy populares en los libros y en las pinturas. Eran temas preferidos en Francia y se conoce como uno de los puntos álgidos de dicho orientalismo cuando coincide la expedición militar napoleónica a Egipto en 1789 y el desencadenamiento posterior e inmediato de la egiptomanía.

Grecia, Turquía y el norte de Africa era para los frances y, sobre todo para los románticos, algo más que un concepto geográfico: constituía un lugar de evasión imaginaria.

GEROME - MUECÍN

2011-03-13T20:30:00.000Z

El almuédano, almuecín o muecín es, en el Islam, el miembro de la mezquita encargado de realizar la llamada a la oración o adzan cinco veces al día, con frecuencia desde la torre o alminar. Los tres términos españoles proceden del árabe مُؤَذِّن [mu'aḏḏin]) . Almuédano viene directamente del árabe andalusí; Muecín viene del turco müezzin (tomado del árabe) por medio del francés. Almuecín es un híbrido de ambas palabras. El almuédano es elegido por su voz y su personalidad. En algunas ocasiones, aparte de efectuar el adhan, se coloca durante la oración en una plataforma colocada en el lado opuesto al del púlpito o minbar y responde a los sermones del imam. En la actualidad, los almuédanos con frecuencia ya no suben a los minaretes sino que pronuncian la llamada a la oración con la ayuda de megafonía. El primer almuédano del Islam fue Bilal. hay otros almuédanos célebres por la calidad de sus voces.

La llamada a la oración o aḏān se puede encontrar transcrito como adhan, azhan o adan entre otras variantes) es la fórmula que se usa en el Islam para convocar a los fieles a la oración. Usualmente la recita o canta el almuédano desde el minarete de la mezquita. La palabra aḏān porcede de la raíz árabe ʼḏn, que significa «oír».

El objetivo del aḏān es convocar a los fieles a la oración y se pronuncia cinco veces al día en el islam sunní y tres veces en el islam chií. Tras el aḏān hay una segunda fórmula llamada iqāma que se pronuncia justo después del inicio de la oración y que tiene por objeto informar precisamente de que la oración ha empezado. Es muy similar al aḏān.

El aḏān, como la oración, se pronuncia siempre en árabe, lengua litúrgica del Islam. La única excepción a esto ha sido la de Turquía, donde el gobierno nacionalista de Mustafa Kemal Atatürk estableció en los años 20 del pasado siglo la sustitución del aḏān árabe por una traducción en turco. Finalmente, el 6 de junio de 1950, un cambio de gobierno permitió que se pudiera volver a utilizar el aḏān original.

Según la tradición sunní (la más extendida de las ramas del Islam) la llamada a la oración no procede de Mahoma (Muhammad como prefieren que sea llamado los musulmanes) sino de uno de sus sahaba o compañeros. Sin embargo, Mahoma la prefirió frente a las campanas cristianas o el shofar (cuerno) judío.

En la oración del viernes hay dos aḏān. El segundo se recita una vez que la oración propiamente dicha ha concluido, cuano el imam da comienzo a su sermón o jutba. Entre ambos aḏān se recita la iqāma que señala el inicio de la oración, como es habitual.

Este es el contenido del aḏān sunní (cada frase se pronuncia dos veces excepto la última):

«Dios es más grande, Dios es más grande» (x 2) الله اكبر الله اكبر (allāhu akbar)

«Doy fe de que no hay más deidad que Dios» (x 2) اشهد ان لا اله الا الله

(ašhadu anna lā ilāha illā-llāh)

«Doy fe de que Muhammad es el mensajero de Dios» (x 2) اشهد ان محمدا رسول الله (ašhadu ānna muḥammadan rasūlu-llāh)

«Acudid a la oración» (x 2) حي على الصلاة (ḥayya ʿalà ṣ-ṣalāt)

«Acudid a la salvación» (x 2) حي على الفلا ح (ḥayya ʿalà l-falāḥ)

«La oración es mejor que el sueño»* (x 2) الصلاة خير من النوم

(aṣ-ṣalātu jayru mina n-nawm)

«Dios es más grande, Dios es más grande» (x 2) الله اكبر الله اكبر

(allāhu akbar)

«No hay más deidad que Dios» لا اله الا الله

(lā ilāha illā-llāh)

*La frase «la oración es mejor que el sueño» se pronuncia únicamente al llamar a la oración del alba (al-fayr). Puede haber pequeñas variaciones en las repeticiones de las frases: por ejemplo, la expresión allāhu akbar («Dios es más grande») a veces se dice sólo dos veces, en vez de las cuatro que se establecen aquí.

El almuédano en el minarete debe colocarse de cara a la alquibla, esto es, mirando hacia La Meca. Tapa sus oídos con los dedos de las manos y se gira alternativamente hacia su derecha y su izquierda para que su voz llegue a los fieles de ambos lados. Existen varias formas de entonar el aḏān. Usualmente la primera repetición de una frase es poco musical y se pronuncia de forma más o menos rápida. A continuación se pronuncia la frase por segunda vez, alargándola más y adornándola con melismas; puede tener un rango tonal por encima de una octava. Suele segir una pausa prolongada antes de repetir la operación con la segunda frase, y así sucesivamente. Que el aḏān sea más o menos musical y adornado depende de varios factores. Por ejemplo, cuando convoca a la oración de la puesta de sol (al-maġrib) suele ser más corto y con menos melismas. En ocasiones especiales, el aḏān puede realizarse a dos voces. En ambientes puritanos, como el del wahhabismo de Arabia Saudí o entre los salafistas, el aḏān tiende a ser monocorde, ya que los adornos son considerados makrūh, esto es, que están permitidos pero es mejor abstenerse de ellos.

JEAN/JANE FORD Y SU EMPRESA BENEFIT

2011-03-13T20:10:00.000Z

Si tengo que recomendar algo nuevo en cuestión de maquillajes y demás potingues variados, para que las féminas se pongan en sus rostros y el resultado sea más brillante que la platería de Buckingham Palace, será el OOH LA LIFT de Benefit.

Durante las tres últimas décadas, Benefit Cosmetics ha pasado de ser una deliciosa boutique de belleza con aire de tienda de caramelos en San Francisco, a ser un negocio mundial. Y, sinceramente, es cierto.

Benefit nació en los años 70 en la ciudad de San Francisco. La fundaron las hermanas gemelas Jane y Jean Ford alrededor del eslogan "¿Quién dice que el maquillaje debe ser serio para ser bueno?" y en una pequeña tienda empezaron a comercializar productos de belleza y maquillaje para todas las mujeres, productos que sirvieran para tener buen aspecto sin parecer muy maquillada y que mejoraran el aspecto sin darnos demasiado trabajo. Esa sigue siendo su esencia y sus productos más famosos dan fe de esta filosofía empresarial.

Durante los 80 y 90, la marca abrió tiendas propias en todo Estados Unidos, al mismo tiempo que vendía a través de su catálogo y en centros comerciales y tiendas especializadas. Tanto fue el éxito de la marca que en el año 1999, LVMH* (Moet Hennessy Louis Vuitton, la empresa de productos de lujo mas importante del mundo) compró Benefit y la incorporó a su cartera de importantes marcas. Las hermanas Ford se quedaron un pequeño porcentaje de acciones y se mantuvieron al cargo de la dirección de la empresa. Desde entonces, Benefit se ha instalado en más de 25 países en todo el mundo.

Afortunadamente, llegaron a España ya hace un tiempo y poco a poco va siendo más fácil encontrarlo en otras ciudades a parte de Madrid

2011-03-13T19:47:00.000Z

En mi opinión lograr hacer un remake en versión italiana de la comedia francesa “Bienvenidos al norte" (2008) es cuasi-imposible. Mi recuerdo de la original francesa es tan potente que al ver esta, el resultado fue bastante descafeinado. Entiendo que es dificil de superar el primer encuentro que se tiene, pero podrían haber logrado un producto mejor acabado, con más frescura y algo más dinámico. La recomiendo siempre y cuando no se haya visto la francesa y se quiera disfrutar de los paisajes inolvidables de ese sur de Italia. Con el mal tiempo que está cayendo, se tiene ganas de que vuelva pronto el verano.

SIPNOPSIS.-. Alberto es el encargado de una oficina de correos en una preciosa ciudad al norte de Italia. Presionado por su esposa, está dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguir un traslado a Milán. Sus intentos por conseguir el ascenso son un desastre y como castigo es trasladado a una pequeña ciudad del sur, una verdadera pesadilla para un habitante del norte. Para su sorpresa, nada será como él esperaba

LA TÉTE EN FRICHE

2011-02-14T19:54:00.000Z

Es la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.

LA NOVELA DE GENJI. ESPLENDOR

2011-02-12T09:02:00.000Z

Es dificil llevar a la par algo en esta vida, tanto como tener que compartir el tiempo con trabajos, estudios, novios, familia, amigos, ... ¡Hay tantas cosas que se llevan a la par, incluso amantes!

Llegadas las fechas de febrero, esos 14 que son interminables porque empiezan 15 día antes (flores, chocolate y negligés) resulta apropiado darle una vuelta de tuerca con una obra maestra de la literatura japonesa.

La novela de Genji constituye un relato de costumbres contemporáneas y es el mejor documento de que se dispone para conocer cómo se vivía, se pensaba y se sentía en un momento determinado de la historia de Japón, al menos en cuanto a las clases sociales más poderosas e ilustradas. No hay que olvidar que nos encontramos ante una obra del siglo X escrita por una contemporánea, Musaraki Shikibu, que retrata un mundo que conoce, una manera de pensar y una manera de vivir que son las de su tiempo, lo que otorga al libro un valor añadido. Es por eso que no narra simplemente una crónica de sucesos ocurridos, sino que nos encontramos ante una auténtica novela en el sentido más moderno del término.

EL CUARTO OSCURO DE DAMOCLES

2011-02-12T08:22:00.000Z

Según Jean Mattern la obra de Hermans es única y evidencia una enorme fuerza por el modo en que denuncia la doble moral y el mal en el ser humano. Willem Frederik Hermans es uno de los grandes escritores del siglo xx. Fascinada por la lectura de su novela "No dormir nunca más" creo que ésta aún más va a enganchar pues, en sus primeras páginas, la danza de lo inseguro está en marcha.

Es una historia de traición, mentira y ambigüedades morales en las que tanto el lector como los personajes se cuestionan la realidad en la que están insertos. El protagonista es el joven estanquero Henri Osewoudt quien, durante la ocupación nazi de Holanda, vive al margen de los acontecimientos hasta el momento en que recibe la visita del misterioso Dorbeck, miembro activo de la resistencia.

EL CORO MÁGICO- SOLOMON VOLKOV

2011-02-05T11:40:00.000Z

Si alguien desea leer sobre la cultura rusa y su historia, todo ese entramado polítíco-social-cultural apasionante que supuso la trastienda de la creación de obras sublimes de este enorme país debe conseguir este libro.

Se lee como si fuera una novela tal cual, consiguiendo una cercanía absoluta a los grandes rusos: Tolstoi, Gorki, Pasternak, Chejov, ...

Espero que esta semana cuando llegue a encontrarme con el GRAN RASKO vuelva a decirme lo que siempre me dice ... ¿De dónde lo has sacado?

BLACK SWAN THE FILM

2011-02-01T20:00:00.000Z

Una compañía de ballet de Nueva York está produciendo El lago de los cisnes y el director Thomas Leroy ( Vincent Cassel) decide reemplazar a la bailarina principal Beth MacIntyre (Ryder) con Nina (Portman). Beth decepcionada sufre un accidente y Nina se piensa culpable por su estado

Nina vive con Erica (Hershey), su autoritaria madre y antigua bailarina y encuentra competencia en la nueva Lily (Kunis). El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar al inocente Cisne Blanco, que le sienta muy bien a la personalidad de Nina; y al sensual Cisne Negro, justo para la personalidad de una perversa Lily. El manipulador Leroy duda en darle los dos papeles a Nina a pesar de solicitarselos ya que encuentra que ella es muy rígida y perfecta en sus movimientos e insta bajo un avasallador entrenamiento a que Nina se entregue con naturalidad no dudando en violar su intimidad. La rivalidad de ellas cambia a una extraña amistad y Nina comienza a explorar un lado oscuro de su persona que sobresale cada vez con más fuerza

NO DORMIR NUNCA MÁS - WILLEM FREDERIK HERMANS

2011-02-01T17:16:00.000Z

Los cumplidores Reyes Magos mandaron por correo certificado desde su Oriente uno de los deseos de una de sus más humildes servidoras: un libro fresco de un autor que, quizás, muchos no conozcan. Tusquets ya nos avanza sobre uno de los más grandes escritores holandeses contemporáneos que, además de profesor de geografía en la Universidad de Groninga, era poeta y novelista. Sus obras reflejan una generación sacrificada por la guerra. Maestro del contraste y de la paradoja, publicó La cámara negra de Damocles (1958), su obra maestra, Mandarines del ácido sulfúrico (1963), Entre profesores (1975) e Innumerables millones (1981).

Esta obra comienza con una cita de Newton que a mí me da para pensar durante horas y horas mirando por mi ventana el recto horizonte : "I do not know what I may appear to the world, but to myself I seem to have been only like a boy playing on the sea-shore, and diverting myself in now and then finding a smoother pebble or a prettier shell than ordinary, whilst the great ocean of truth lay all undiscovered before me."

"No sé cómo me verá el resto del mundo, pero yo tengo la impresión de no haber sido más que un niño que juega a la orilla del mar y se divierte encontrando de vez en cuando un guijarro más liso o una concha más bonita que de costumbre, mientras el gran océano de la verdad se extiende ante él, inexplorado".

EL RUMOR DE LA MONTAÑA - YASUNARI KAWABATA

2011-01-30T10:02:00.000Z

Rafael NARBONA

Publicado el 24/01/2008

La excelencia literaria es una rareza tan insólita como la germinación de un loto tras dos mil años de letargo. El rumor de la montaña (1954) es una novela perfecta, con una escritura limpia, precisa, impregnada de erotismo y con la exactitud de la poesía tradicional japonesa, donde no hay nada gratuito, pero nada es definitivo. Ese equilibrio entre indeterminación y necesidad inspira la escritura de Yasunari Kawabata (Osaka, 1899-Tokio, 1972), que obtuvo el premio Nobel de 1968 y nos legó una obra de doce mil páginas, antes de suicidarse discretamente, renunciando a la morbosa teatralidad de su íntimo amigo Yukio Mishima. El rumor de la montaña es el sonido que sólo escucha el hiperestésico anciano Ogata Shingo en el Japón de la postguerra, cuando los sentimientos de humillación y vergöenza afligen a una nación que asimila rápidamente las costumbres occidentales, sin desprenderse, no obstante, de los ritos y valores de una tradición de códigos estrictos, cuyas normas regulan la vida familiar y social. La familia Ogata respeta el aspecto formal, pero se desintegra poco a poco. Shingo, que ha superado los 60, ya no experimenta deseo hacia su mujer y, aunque frecuenta a las geishas, su pasión -un amor senil- sólo se despierta con Kikuko, su joven nuera, refugiada en su hogar tras descubrir las infidelidades de Suichi, su marido. La presencia de sus hijos Fasuko, separada de un esposo adicto a las drogas, y la inestabilidad de Suichi, llenan a Shingo de amargura, pues considera que la infelicidad de sus hijos es la prueba de su fracaso como padre y ser humano.

Anterior a La casa de las bellas durmientes (1961), Kawabata ya aborda el tema del amor y el deseo en la vejez. Con los años, el tacto de la esposa sólo recuerda la precariedad de la vida, el deterioro de la carne. Por el contrario, la proximidad de la juventud renueva el deseo y la posibilidad de un postrera plenitud. Las jóvenes prostitutas no pueden proporcionar esa sensación, pues su entrega es tan fugaz e irreal como el vuelo de una grulla. La delicadeza de Kikuko con su suegro es la última hebra de felicidad en una existencia que se extingue, una decadencia que se manifiesta dramáticamente cuando Shingo no logra anudarse la corbata. Japón apenas conoce la culpabilidad, un oprobio de la tradición cristiana ausente en una sociedad que contempla el deseo sexual sin el acecho de la moralidad. Shingo sólo espera morir cerca de una mujer joven, con la serenidad de un árbol que ya no retoñará. La vejez es como una máscara del teatro Noh, que sólo adquiere vida cuando hay un rostro detrás, oculto e invisible, pero con la tensión del deseo. La máscara jido representa la juventud y, en el caso de Shingo, expresa la esperanza de no morir sin gozar por última vez.

Kawabata muestra la ausencia de prejuicios de la cultura japonesa frente el suicidio o la homosexualidad, la familiaridad con la muerte (nada desaparece del todo, pero los que están al otro lado se manifiestan imperceptiblemente), el paralelismo entre el paisaje y las emociones o la importancia de las ceremonias para contener los sentimientos, sin dejar de expresarlos.

OUT - NATSUO KIRINO

2011-01-30T09:54:00.000Z

Out, que se publicó originalmente en 1997 es su primera novela traducida en España. En 2002 se estrenó en Japón una película basada en esta novela, dirigida por Hirayama Hideyuki.

Natsuo Kirino es el pseudónimo de Mariko Hashioka, nacida en Japón en 1951.Además de ganar el premio más importante de novela negra en Japón, el Gran Premio de Escritores de Misterio, Kirino ha obtenido el Premio Naoki, prestigioso galardón literario, con Soft Cheeks.

COPIA CERTIFICADA - KIAROSTAMI

2011-01-30T08:30:00.000Z

Recomiendo una buena película a pesar de que en algún momento me resultó tediosa y a ratos me llegó a intrigar. Pero sorprende porque tiene imán en su principal actriz Juliette Binoche. En su interpretación de esa mujer que pretende reconstruir o que debió ser y en su lugar sólo hay cenizas conmueve porque la vida misma es así. Esta vez sí he logrado comprender lo que quiere contar Kiarostami y su estilo para hacerlo es sólido.

Pero la clave, en mi opinión, es verla en versión original por el tratamiento idiomático, que resulta una pista fundamental para entender si la relación es la original o una mera copia inventada por dos personajes que se encuentran en la Toscana. El recurso de tres idiomas: inglés, francés e italiano no es baladí en el film, sino que ayuda a desentrañar y descubrir donde está la copia y donde el original.

2011-01-29T10:54:00.000Z

Kim Ki-duk estudió en París y regresó a Corea para empezar a trabajar como guionista. Su primer largometraje como director fue una película de bajo presupuesto, AG-O (El cocodrilo), en 1996, que obtuvo una respuesta inmediata de la crítica. A partir de ese momento, con cada nuevo estreno, Kim Ki-duk es alabado por la crítica y el público por su retrato de personajes difíciles, sus imágenes inesperadas y su mensaje innovador. Suele escoger personajes procedentes del último escalafón de la sociedad. Es capaz de meterse en el corazón de esos personajes y sacar su inocencia a la luz a pesar de las circunstancias más adversas.

Su fama ha crecido al tiempo que sus películas han sido escogidas para competir en los festivales internacionales más prestigiosos. NABBEUM NAMJA (Chico malo) obtuvo un éxito sin precedentes, 700.000 personas vieron la película en Corea. Kim Ki-duk se convirtió en un director de gran popularidad.

Sus películas han sido aclamadas en festivales internacionales. SAMARITAN GIRL (Samaria) ganó el Oso de Plata (Premio al Mejor Director) en el Festival de Berlín; HIERRO-3 (Bin-jip) fue galardonada con el León de Plata (Premio Especial a la Mejor Dirección) en el Festival de Venecia y con la Espiga de Oro en la última Seminci de Valladolid.

Se ha dicho de Kim Ki-duk

“Un director que empezó en los marines coreanos y pasó por la pintura”.

“Un tema demasiado potente para ser descrito de un modo convencional”.

“Fantasear con la realidad de las pesadillas”.

“Un director al que no asusta la crítica, sino una película sin vida”.

E reto artístico que se propone siempre ha estado en el corazón de la controversia, pero no es un autor caprichoso como muchos creen. Simplemente, su punto de vista poco habitual y su insistencia en retratar la vida cotidiana le hacen diferente de los demás. Se le ha llegado a tachar de cruel por escoger temas crueles, por explorar con frialdad los aspectos más horribles, en vez de inclinarse por metáforas agradables y maravillosas.

Eso no significa que no crea en el amor y en la vida como el común de los mortales, pero prefiere sorprender al público y llevarle a preguntarse lo que él siempre se pregunta: “¿De verdad la gente piensa así?”

Es capaz de desarrollar, rodar y montar sus películas sin dudar porque es un autor que busca respuestas. Es un cineasta que reconoce que la violencia y la crueldad son partes inherentes de la vida. Se atreve a describir un lado de la vida que parecía no interesar a nadie. Cree que no basta con ignorar los aspectos más oscuros, más infernales de la vida y del amor para hacerlos desaparecer.

EL ARCO

2011-01-29T10:44:00.001Z

La historia de un viejo pescador que encuentra a una niña cuando era pequeña y que espera a que ésta cumpla 17 años para desposarla. El pescador vive en una vieja barcaza, a la que trae clientes con una lancha, para que pesquen, a modo de deporte. La niña no ha pisado tierra firme desde que el viejo la encontró. Como no conoce otro tipo de vida, ella no parece a disgusto en su pequeño mundo, incluso parece conforme con casarse con el señor que todo el mundo cree que es su abuelo. La forma de vida flotante contrasta con lo poco que conocemos de los visitantes, muchos de ellos jóvenes, alegres, que visten ropa de marca y disfrutan de aparatos electrónicos, como un reproductor de mp3, que ella no sabe ni que existen. El único entretenimiento de la protagonista es el arco, que utiliza tanto para disparar flechas con certera puntería, como para tocar música como si de un violonchelo se tratara; y un columpio con el que puede refrescarse los pies en el agua del mar.

El viejo, además de alquilar su barcaza para la pesca, adivina la fortuna a los visitantes. Para ello, ata unas cuerdas de colores a las muñecas de la joven y ésta se columpia sobre las aguas tranquilas del mar. Él, desde la pequeña lancha, dispara sus flechas sobre un buda pintado en la cubierta del barco grande. Y nunca falla. La chica recoge las flechas y le susurra al oído al viejo el futuro de quien haya preguntado.

De estos pequeños retazos de mundo exterior que llegan hasta la barca, surgirá lo que a la joven le haga darse cuenta de que es posible que no lo tenga todo. Un joven y guapo universitario se acercará para pescar, y ambos se quedarán encandilados el uno del otro. Desde ese momento, la futura novia ya no se mostrará tan dócil con el viejo pescador. El joven es el soplo de aire fresco que hará ver a la chica que existen otros mundos, pero que también hará darse cuenta al viejo, a base de enfrentarse a él, de que no puede retener a la joven. Por lo tanto, conseguirá una liberación a costa de desmoronar todos los castillos en el aire que el viejo y la chica se habían construido.He ilustrado los deseos y las esperanzas de un hombre mayor y solitario a través de una muchacha a la que jamás podrá poseer.

GUERREROS DEL CIELO Y DE LA TIERRA (天地英雄, Tian di ying xiong)

2011-01-22T20:12:00.000Z

Ambientada en el feroz desierto del Gobi, la historia sigue a dos protagonistas, el teniente Li (Jiang Wen) y el emisario japonés Lai Xi (Nakai Kiichi), ambos guerreros de primera y maestros con la espada. Tras décadas al ser-vicio del emperador chino, Lai Xi desea regresar a Japón, pero en lugar de eso, es enviado al oeste en busca de criminales. Su único pasaporte de vuelta a Japón es capturar y ejecutar al teniente Li, un soldado renegado buscado por liderar un violento motín que provocó al negarse a cumplir la órden de asesinar mujeres y niños prisione-ros. Li y Lai Xi pelean, pero finalmente están de acuerdo en posponer su lucha personal hasta que la caravana que lleva a Minzhu y a un monje budista esté a salvo. El monje, sin embargo, lleva una pa-goda sagrada y poderosa que atrae la atención del despiadado se-ñor de la región, el maestro An (Wang Xueqi). Lai Xi y el teniente Li acompañan a la ex compañía de soldados, que han abandonado sus pacíficas vidas para volver a su lado, y deben afrontar la crueldad del desierto, los bandidos bárbaros de la región y la brutalidad de los hombres del señor antes de poder enfrentarse entre ellos.

Se ha comparado hasta la saciedad esta película con un western. Su director, He Ping, opina de esta forma: “La mayoría de los westerns americanos tratan sobre la imposición del orden en la frontera salvaje, de poner disciplina en el caos. Pero el western chino trata sobre culturas que se encuentran e interactúan en la Ruta de la Seda. A menudo, en el western americano el héroe abre el camino del oeste. El western chino tiene lugar en la Ruta de la Seda, y esa es una ruta de doble sentido”

Sanjuro (椿三十郎)

2011-01-18T22:41:00.000Z

Una de las obras mayores de Akira Kurosawa y su actor fetiche, Toshiro Mifune. El personaje de Sanjuro posee una gran fuerza, y contrasta con los jóvenes guerreros algo alocados, que tienden a actuar a tontas y a locas. Él piensa, y aunque su actitud es algo chulesca, el equivalente a un `John Wayne´ de ojos rasgados, casi siempre acierta. Mifune imprime humanidad al personaje, por ejemplo en la escena en que la esposa del chambelán, que ha calado su personalidad, le define como "una katana desenvainada". Aquel comentario -o su mención de las camelias- toca su fibra sensible, y por ello cuando más adelante hinca la rodilla en el suelo y ofrece su espalda a la señora para sortear un muro, lo hace como reconociendo su grandeza. Tras una apariencia rocosa, hay un gran corazón.

El cine es pura aventura, y abunda en escenas de acción y suspense. La música de Masaru Sato ayuda, y mucho, a componer la atmósfera de la película, y el director sabe sacar todo su partido al formato panorámico y a la fotografía en blanco y negro. Está además presente uno de los temas favoritos de Kurosawa: el de la búsqueda de la verdad, unido a las engañosas apariencias, que tienen su colofón en el comentario del chambelán acerca de su `cara larga´, que inspira poca confianza, lo que provoca las risas de los reunidos ante él.

HIERRO 3 - BIN-JIP

2011-01-17T22:01:00.000Z

Tae-suk es un indigente que lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. No roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entra en casa de Sun-hwa, y en seguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.

HERO 英雄

2011-01-16T19:45:00.000Z

Héroe (chino: 英雄, pinyin: Yīng Xióng) es una película dramática china de artes marciales, dirigida por Zhang Yimou y protagonizada por Jet Li estrenada en 2002.

Héroe es un film del género wuxia. Comienza con Jet Li como protagonista anónimo, vagamente basado en el legendario Jing Ke. Un grupo de asesinos, Nieve Voladora (飞雪) (Maggie Cheung), Espada Rota (残剑) (Tony Leung Chiu Wai) y Cielo Largo (长空) (Donnie Yen) han jurado matar al Rey de Qin (秦王) (Chen Daoming), y el protagonista Sin Nombre (无名) (Li) llega a la capital real para reclamar la recompensa ofrecida por matar a los asesinos que llevaban años atormentando al Rey. Su conversación con el Rey de Qin y los recuerdos de memoria que aparecen a lo largo de la misma constituyen la mayor parte de la película. Zhang Ziyi actúa en el papel de Luna (如月), sirviente de Espada Rota.

Héroe se estrenó en China el 24 de octubre de 2002; fue la película más cara de la historia del cine chino. Miramax tenía los derechos de distribución en el mercado estadounidense, pero retrasó el estreno de la película casi dos años, hasta el 27 de agosto de 2004, tras la intervención de Quentin Tarantino.

MICHAEL CLAYTON O UN DEBATE MORAL

2011-01-10T21:24:00.000Z

¿Vale todo con tal de generar beneficios?

Michael Clayton (Clooney) trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible, y se ha pasado toda su carrera limpiando los trapos sucios de sus importantes clientes. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla de ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta... Aquél que apenas puede solucionar lo suyo pero solucionar lo de los demás le va de perlas. Hay tantos ejemplos de ello.

Pero Clooney lo borda y no hay nada más que decir. A este hombre se le hace los favores que haga falta.

SERAPHINE

2011-01-10T21:17:00.000Z

En 1913, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde, uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor del Aduanero Rousseau, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza. Se trata de Séraphine, que tiene entonces 48 años. Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer visionaria.

Y aunque está considerada como muy buena película, en mi humilde opinión, podría sacarse más de su biografia y dar un ritmo con más compás.

De todas formas se recomienda para pensar en aquellas personas que muy cerca de nosotros se hayan y que son un tesoro que hay que descubrir. Ver con los otros ojos.

MISHIMA

2011-01-10T21:12:00.000Z

El film cuenta la vida de Yukio Mishima, uno de los escritores japoneses más importantes del pasado siglo XX. La película nos muestra las inquietudes y contradicciones de un hombre complejo, mezclando fragmentos de su vida con recreaciones de obras como El pabellón de oro, La casa de Kyoko y Caballos desbocados. El largometraje comienza el último día de vida de Mishima, cuando cometió un célebre seppuku en público (un suicidio ritual por desentrañamiento).

BAJO EL SOL JAGUAR

2011-01-04T09:58:00.000Z

Tenía un libro que hace años me habían regalado en una feria del libro. Era verano e ibamos andando por una alameda. Sacó de la bolsa un ejemplar de "Memoria del mundo y otras cosmicómicas" de este mismo autor. Lo abrí y la dedicatoria ponía: "Para mi amada esposa , afectada por la lectura del italiano".

Italo Calvino siempre ha sido un referente en la literatura italiana y hay que descubrirlo a través de su famosa trilogía : "El vizconde demediado", "El barón rampante" y "El caballero inexistente" para poder avanzar con él.

Es un mundo particular, es sensitivo, apremiante y fuerte.

En "Bajo el Sol jaguar" todo es sensualidad a través del olfato, del paladar y del oído. Excelente.

EL ROMANCE DE LOS TRES REINOS

2011-01-02T17:28:00.002Z

Romance de los Tres Reinos (chino tradicional:三國演義; chino simplificado:三国演义; pinyin: sānguó yǎnyì) fue escrito por Luo Guanzhong en el siglo XIV. Se trata de una novela histórica china sobre los acontecimientos en los turbulentos años al final de la Dinastía Han y la era de los Tres Reinos , a partir de 169 d. C. y terminando con la reunificación de toda China en el año 280 d. C. Se basa en parte en el libro Registros de los Tres Reinos de Chen Shou.

Es aclamada como una de las cuatro novelas clásicas chinas de la literatura china, con un total de 800.000 palabras, es decir, casi un millón de caracteres y 120 capítulos.

2011-01-02T15:07:00.000Z

84, CHARING CROSS ROAD

2011-01-01T18:23:00.000Z

Hace pocos años fui obsequiada con un libro que es una delicia para leer: "84, Charing Cross Road" de Helene Hanff y publicado en Anagrama. Fue un libro que inauguró una nueva etapa de mi vida. La dedicatoria es "Para que lo disfrutes y vayas a ver la librería" Carmen. Hoy he visto la película y es realmente fiel y me emocíonó tanto como el libro. No es de sorprender dado los actores maravillosos que la interpretan. Volví a la estantería donde está, en uno de los lugares de libros predilectos, y lo volví a hojear. Dentro encontré los recuerdos que dejé: billetes de tren y reservas de hoteles. Siempre hago lo mismo con esos libros que llegan tan dentro. Sus palabras y mis sueños.

William Butler Yeats

“He Wishes For The Cloths Of Heaven”

“he desplegado mis sueños bajo tus pies

pisa suavemente, porque pisas mis sueños”

Para hacer frente al alquiler de su modesto apartamento neoyorquino, Helene Hanff participa en la elaboración y corrección de guiones para el incipiente medio televisivo. No es un trabajo que la reconforte especialmente, ya que su verdadera pasión es llegar a ser escritora, y la lectura de obras que casi nunca se encuentran en las grandes librerías, o son excesivamente caras. Por consiguiente, Helene recurre a pequeñas tiendas en las que el catálogo de incunables resulta extraordinario. En el número 84 de Charing Cross Road, en una vieja y pequeña librería londinense, encuentra algunos de los libros que más le interesan y ediciones ya fuera de circulación. Frank P. Doel, un hombre de mediana edad casado y de trato exquisito, es quien responde a las cartas de la Sra. Hanff. Aunque no siempre puede satisfacer las peticiones de la apasionada lectora. La atención y el cuidado con el que se expresa el Sr. Doel, llena de gratitud a la americana, quien no duda en adjuntar al talón correspondiente un regalo en forma de alimentos de primera calidad como muestra de solidaridad y de afecto en un periodo especialmente crítico para Gran Bretaña después de sufrir los estragos de la Segunda Guerra Mundial.

2011-01-01T05:38:00.000Z

Mi noche es una pesadilla de lágrimas de hielo
que no se dejan secar.
Atardece y ya no tengo sombra.
Temo la oscuridad invadida de mi habitación
a la que tengo que entrar,
sólo a su puerta la miro y ya no respiro.
Caigo y abandono.
Mis páginas no las pasan inciertos dedos,
ya no leen ni huelen mis textos.

2011-01-01T03:06:00.000Z

Necesito morir

morir, morir y morir.

Quiero ser muerta,

desollada y carbonizada.

Que me abran destrozándome,

que me corten sin piedad,

que me descuarticen

echando mis visceras

por las calles,

arrastrándolas hasta dejar

rojo, todo rojo,

terriblemente todo arrojo.

2011-01-01T02:37:00.002Z

Con el frío escalpelo de la mente

has abierto la piel de la mañana,

la carne de las cosas en su altura

y en su profundidad,

convulsos átomos,

remotas nebulosas estelares,

que dilatan los vértices del tiempo.

La minuciosa infinitud cercana

y el turbulento plan del infinito.

Pretendías aislar en su pureza

el principio esotérico que rige

la danza discordante de la vida,

ingresar en el útero feliz de lo real,

si es que existe esa médula, si resulta tangible

que hay una alquimia de placer oculto

en la materia que ruden los sentidos.

Tu disección buscaba ese elemento

de la tabla periódica, que diera

una remota causa a la felicidad.

Pero en el epicentro de las cosas que quieres

no hay un sagrario hueco en donde baile,

por el querer sin más de su energía,

la esencia indivisible que mueve el entusiasmo.

No hay un altar de luz para la euforia.

Los objetos del mundo son un arcón sin fondo

en donde malgastar, aprovechándola,

la feroz voluntad de ser feliz.

Contra cualquier dictado de prudencia,

cada instante reclama, irreflexivo,

una conjura unánime de tí.

La asombrosa oquedad de la mañana

merece un segundo de tristeza.

El único exorcismo que te exige

el displicente mundo material

es tu bárbaro júbilo.

Para que arda en su ser

la alegría voraz de los inconquistables.

2011-01-01T02:29:00.002Z

Vivir es este puro mecerse insatisfecho

que sólo se consuela en su vaivén,

perdición de intemperies, aire libre

que construye en el aire

su infiel arquitectura sin cobijo.

El soplo de la carne deja su tibia estela,

contoneo de los desequilibrios,

huella de su volar desorientado,

y allí donde no hay nada encuentra pie,

y a veces se detiene, ingrávida, en la altura,

aleteando de existir conforme.

Querer es este impulso elemental

que sólo se alimenta de querer,

ráfaga incosecuente de apetito,

capitel de ambición, afán perfecto

que ni está sostenido ni se sostiene.

Pensar es este cálido refugio en el vacío,

estas aladas cincunvoluciones

que encuentran su armonía en ocurrir,

mundo dentro del mundo, brisa leve

que abanicó la tierra el primer día.

La voluntad, la vida, el pensamiento

son esta fantasmal pirámide en el viento.

CARTA A LOS REYES

2010-12-30T11:57:00.001Z

Queridos Reyes Magos:

Espero que al recibo de esta carta me hayais considerado como una niña buena que he sido y que os acordeis de dejarme algo de lo que os pido. Soy muy consciente de los tiempos que nos ha tocado vivir y creo que con un libro me conformo. El que he seleccionado es de Willem Frederik Hermans y se titúla "No dormir nunca más". Aunque hay una lista enorme sólo selecciono este y si cayera algo más, la segunda parte de JIN PING MEI también me haría un poco feliz.

JOSE LEZAMA LIMA

2010-12-27T23:29:00.000Z

BIOGRAFÍA.-

Lezama nació en 1910 en el campamento militar de Columbia, en La Habana, hijo de José María Lezama y Rodda, coronel de artillería e ingeniero, y de Rosa Lima.

En 1920 ingresa en el colegio Mimó, donde concluye sus estudios primarios en 1921. Comienza sus estudios de segunda enseñanza en el Instituto de La Habana, donde se gradúa como Bachiller en Ciencias y Letras en 1928. Un año más tarde iniciará los estudios de Derecho en la Universidad de La Habana.

Su obra culterana está saturada de claves, enigmas, alusiones, parábolas y alegorías que aluden a una realidad secreta, íntima y, al mismo tiempo, ambigua. Desarrolló una erótica de la escritura, anticipándose, de esta manera, a las corrientes europeas de la estilística estructuralista. Sus ensayos son imaginativos, poéticos, abiertos y constituyen una recreación de textos y visiones. Promotor de revistas y cenáculos, supo congregar en torno de sí a poetas de la talla de Gastón Baquero, Cintio Vitier, Eliseo Diego, Virgilio Piñera y Octavio Smith, entre otros. Su amistad con el poeta y sacerdote español Angel Gaztelú, contribuyó a la formación de su mundo espiritual.

Su novela Paradiso, obra cumbre del autor, fue publicada en el año 1966. Considerada por muchos críticos como una de las obras maestras de la narrativa del siglo XX, en ella confluye toda su trayectoria poética de carácter barroco, simbólico e iniciático. Fue publicada en 1970 por la editorial mexicana Era, en una edición revisada por el autor y al cuidado de Julio Cortázar y Carlos Monsiváis.

Paradiso fue calificada por las autoridades cubanas dos años más tarde como "pornográfica" debido al tema de la homosexualidad en su trama y esto sirvió de antesala a la acusación por actividades contrarrevolucionarias en 1971 que le amargó los últimos años de su existencia.

Profundo conocedor de Platón, los poetas órficos, los filósofos gnósticos, Luis de Góngora y las corrientes culteranas y herméticas, devoto del idealismo platónico y ferviente lector de los poetas clásicos, Lezama vivió plenamente entregado a los libros, a la lectura y a la escritura. Se ha dicho de él que fue "un escritor de palabra golosa, henchida de barruntos sobre las más extraordinarias imaginerías. En él, el vocablo se hunde, como inmenso cucharón, en un caldo que contiene todos los saberes y todos los sabores y logra extraer, inimaginablemente entremezclados, bocados que son imágenes, que son poesía. Lezama es un poeta de lo sensual; escritor de una palabra que es deleite, que es placer, que es plenitud." (Rafael Fauquié, Escribir la Extrañeza)

La estética de Lezama es la estética de la intuición y de lo intuitivo: percepción primaria donde se encuentran todas las clarividencias. Por lo que respecta a su poesía, no se alteró especialmente en la forma ni el fondo con la llegada de la Revolución y se mantuvo como una suerte de monumento solitario difícilmente catalogable. Para muchos especialistas, el conjunto su obra representa dentro de la literatura hispanoamericana una ruptura radical con el realismo y la psicología y aporta una alquimia expresiva que no provenía de nadie. Julio Cortázar fue sin duda el primero en advertir la singularidad de su propuesta.

En 1972 recibe el Premio Maldoror de poesía de Madrid y en Italia el premio a la mejor obra hispanoamericana traducida al italiano, por la novela Paradiso.

JIGAI

2010-12-26T09:34:00.003Z

JIGAI

Al contrario que el seppuku, el jigai se puede efectuar en solitario, donde con un tantô se atraviesan el cuello seccionándose la arteria carótida, es más, se suicidaban en la soledad de su hogar mirando hacia una puerta y segura de que no la encontrarían hasta mucho después para que cuando la encontrasen, estuviera como si los recibiera. Las mujeres usan el obi, tanto para ocultar el tantô, como para evitar que se desparrame alguna víscera que empañe el estado del cadáver y quede así más elegante por que como podréis imaginar no es de recibo que el cadáver quede en un estado grotesco tras suicidarse, incluso se ataban las piernas con un lazo para evitar que el cuerpo cayera con las piernas abiertas y quedara en alguna posición poco decorosa.

Normalmente, las mujeres se suicidaban por la derrota de sus maridos, hijos, prometidos, etc… en la batalla o si ella o algún familiar había caído o realizado algún acto que trajera la deshonra a la familia o para evitar que la violasen. Es decir, la mitad de las veces se suicidaban por un acto ajeno a ellas mismas pero también se dice que se suicidaban cuando no conseguían el amor deseado

HARA-KIRI O SEPPUKU

2010-12-26T09:10:00.000Z

El seppuku o hara-kiri es el término japonés empleado para denominar un suicidio ritual por desentrañamiento.

En Japonés 'hara-kiri' no se usa comúnmente, ya que tal término es considerado vulgar y grotesco. Era una práctica común entre los samurais, que consideraban su vida como una entrega al honor de morir gloriosamente, rechazando cualquier tipo de muerte natural. Por eso, antes de ver su vida deshonrada por un delito o falta, recurrían con este acto a darse muerte (tal y como significan esas palabras, Hara-kiri: "cortadura de vientre").

La práctica de obligar a la muerte por medio del Seppuku por orden de un amo es conocida como oibara o junshi; el ritual es similar.

Evitar el deshonor

Para los Samuráis, la muerte significaba un asunto de honor, y la muerte por vejez y por causas naturales no era algo deseable. Como lo creían los antiguos griegos, una muerte noble, temprana y violenta era un signo de predilección de los dioses, su ideal era "Vivir bellamente y morir de manera hermosa". De allí la adopción del capullo de cerezo como emblema del Samurai... bello y efímero.

Un día en pleno florecimiento, al dia siguiente abatido por la tormenta. "Vivir por siempre feliz" era un concepto extraño por completo y sigue siéndolo en la literatura japonesa moderna. Sin embargo, buscar la muerte deliberadamente era un signo de cobardía y escapismo. Un hombre notable viviría su existencia de un modo tan noble como pudiese y sólo en determinadas circunstancias prescritas podía recurrir al Seppuku o Hara- kiri (que significa literalmente "cortadura del vientre") como un escape honorable. Estas circunstancias se referían a vengar a los amigos, pagar un crimen o error, o evitar el deshonor.

El rito del seppuku

El seppuku era una parte clave del bushido, el código de los guerreros samurai. El Seppuku podía ser voluntario, usado por los guerreros para evitar caer en manos del enemigo o para expiar un fallo al código del honor, u obligatorio, por mandato de un Shogun o tribunal en caso de que un samurai cometiera un delito de asesinato, robo o corrupción. En este caso, se comunicaba al samurai un plazo para realizar el Seppuku, y de no producirse se procedía a decapitar al reo.

Previamente a cometer seppuku se bebía sake y se componía un último poema de despedida llamado zeppitsu o yuigon, casi siempre sobre el dorso del tessen o abanico de guerra.

En el rito del Seppuku, el samurai se colocaba de rodillas y hundía una espada corta (wakizashi o tanto) por el lado izquierdo del vientre, continuaba el corte hacia la derecha, volvía al centro y efectuaba un giro para ascender en la trayectoria del corte, hasta el esternón. Como curiosidad, el samurai que efectuaba el seppuku tenía que sostener el wakizashi o tanto usando un paño para no salpicarse las manos, ya que morir con las manos manchadas de sangre constituía una deshonra.

Mientras el guerrero efectuaba el seppuku, un compañero kaishaku se mantenía a su lado de pie, y si veía a éste sufrir demasiado, le cortaba la cabeza.

El término kaishaku no es el equivalente al de un verdugo, sino al de un caballero que asiste a la realización del seppuku (en muchos casos es un cargo desempeñado por un familiar o amigo del condenado

2010-12-25T15:00:00.000Z

"Algunas veces me pregunté si en países como el mío, con escasos lectores y tantos pobres, analfabetos e injusticias, donde la cultura era privilegio de tan pocos, escribir no era un lujo solipsista. Pero estas dudas nunca asfixiaron mi vocación y seguí siempre escribiendo, incluso en aquellos períodos en que los trabajos alimenticios absorbían casi todo mi tiempo. Creo que hice lo justo, pues, si para que la literatura florezca en una sociedad fuera requisito alcanzar primero la alta cultura, la libertad, la prosperidad y la justicia, ella no hubiera existido nunca. Por el contrario, gracias a la literatura, a las conciencias que formó, a los deseos y anhelos que inspiró, al desencanto de lo real con que volvemos del viaje a una bella fantasía, la civilización es ahora menos cruel que cuando los contadores de cuentos comenzaron a humanizar la vida con sus fábulas. Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos, más conformistas, menos inquietos e insumisos y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría. Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida. Quien busca en la ficción lo que no tiene, dice, sin necesidad de decirlo, ni siquiera saberlo, que la vida tal como es no nos basta para colmar nuestra sed de absoluto, fundamento de la condición humana, y que debería ser mejor. Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.

Sin las ficciones seríamos menos conscientes de la importancia de la libertad para que la vida sea vivible y del infierno en que se convierte cuando es conculcada por un tirano, una ideología o una religión. Quienes dudan de que la literatura, además de sumirnos en el sueño de la belleza y la felicidad, nos alerta contra toda forma de opresión, pregúntense por qué todos los regímenes empeñados en controlar la conducta de los ciudadanos de la cuna a la tumba, la temen tanto que establecen sistemas de censura para reprimirla y vigilan con tanta suspicacia a los escritores independientes. Lo hacen porque saben el riesgo que corren dejando que la imaginación discurra por los libros, lo sediciosas que se vuelven las ficciones cuando el lector coteja la libertad que las hace posibles y que en ellas se ejerce, con el oscurantismo y el miedo que lo acechan en el mundo real. Lo quieran o no, lo sepan o no, los fabuladores, al inventar historias, propagan la insatisfacción, mostrando que el mundo está mal hecho, que la vida de la fantasía es más rica que la de la rutina cotidiana. Esa comprobación, si echa raíces en la sensibilidad y la conciencia, vuelve a los ciudadanos más difíciles de manipular, de aceptar las mentiras de quienes quisieran hacerles creer que, entre barrotes, inquisidores y carceleros viven más seguros y mejor."

Fragmento del discurso de los Nobel

Vargas LLosa

Cuando conocí a Vargas Llosa, en una simple firma de libros, supe al instante, en ese mismo momento que su prosa -que ya vibraba de por sí- no sería superable a su presencia no difuminada, sino intensa. A su mirada, el gesto de su mano apretando la mía y su manejo oral se le unía su olor, su eterno olor a lucha y a batalla.

Travesuras de la niña mala fue la oportunidad de conocerte y sólo en ese instante me supe suya eternamente. Dios mío, que Gabo me perdone.¿Cuál es el verdadero rostro del amor? Ricardo ve cumplido, a una edad muy temprana, el sueño que en su Lima natal alimentó desde que tenía uso de razón: vivir en París. Pero el rencuentro con un amor de adolescencia lo cambiará todo. La joven, inconformista, aventurera, pragmática e inquieta, lo arrastrará fuera del pequeño mundo de sus ambiciones. Testigos de épocas convulsas y florecientes en ciudades como Londres, París, Tokio o Madrid, que aquí son mucho más que escenarios, ambos personajes verán sus vidas entrelazarse sin llegar a coincidir del todo. Sin embargo, esta danza de encuentros y desencuentros hará crecer la intensidad del relato página a página hasta propiciar una verdadera fusión del lector con el universo emocional de los protagonistas. Creando una admirable tensión entre lo cómico y lo trágico, Mario Vargas Llosa juega con la realidad y la ficción para liberar una historia en la que el amor se nos muestra indefinible, dueño de mil caras, como la niña mala. Pasión y distancia, azar y destino, dolor y disfrute... ¿Cuál es el verdadero rostro del amor?

ARCADIA

2010-12-25T12:16:00.002Z

Gavras al presentar la película dijo que hoy las decisiones empresariales 'han dejado de respetar a los mandos intermedios de las sociedades y sólo importa el beneficio de los accionistas Arcadia, que toma el nombre de la compañía en la que aspira a trabajar el personaje principal, Bruno. Este se derrumba tras meses sin trabajar, siente perdida su dignidad y con la suya la de toda su familia, surge entonces la figura de su esposa, Marlene, que sí conoce el secreto de la vida según Gavras. El actor protagonista de la película, José García reconoció que 'Hoy es la economía la que machaca a los humanos cuando antes eran los humanos los que controlaban la economía'Gavras al presentar la película dijo que hoy las decisiones empresariales 'han dejado de respetar a los mandos intermedios de las sociedades y sólo importa el beneficio de los accionistas Arcadia, que toma el nombre de la compañía en la que aspira a trabajar el personaje principal, Bruno. Este se derrumba tras meses sin trabajar, siente perdida su dignidad y con la suya la de toda su familia, surge entonces la figura de su esposa, Marlene, que sí conoce el secreto de la vida según Gavras. El actor protagonista de la película, José García reconoció que 'Hoy es la economía la que machaca a los humanos cuando antes eran los humanos los que controlaban la economía'

ZAITOCHI

2010-12-25T09:12:00.002Z

Japón, siglo XIX, Zatoichi es un vagabundo ciego que se gana la vida dando masajes y jugando a los dados. Pero detrás de su humilde fachada, Zatoichi es un gran espadachín, deleitando con toques de una sobrecogedora precisión. Zatoichi descubre una pequeña ciudad perdida en la montaña dominada por la banda del despiadado Ginzo. Éste se deshace de cualquiera que se ponga en su camino contratando para ello a Hattori, un famoso samurai. Un día jugando junto a su inseparable amigo Shikichi coinciden con una pareja de geishas. Tan peligrosas como guapas, Okinu y su hermana Osei han venido a la ciudad para vengar el asesinato de sus padres. Teniendo como única pista el misterioso nombre de Kuchinawa, las hermanas esconden un montón de ases en la manga. La siniestra banda pronto acorrala a Zatoichi. Junto a su legendaria espada, el destino de Zatoichi se verá involucrado en situaciones muy violentas.

EL OCASO DEL SAMURAI

2010-12-24T21:05:00.002Z

El prolífero director japonés Yoji Yamada vuelve a la carga con una película que podría enmarcarse dentro del selecto círculo de las obras maestras de la historia del cine. Este hecho le hizo merecedora de una nominación a los Oscars 2004 a la Mejor Película Extranjera y ganadora de 12 de las 14 categorías a las que aspiraba en los premios de la Academia Japonesa de cine. Este filme está basado en tres novelas cortas, Tasogare Seibe, Hoito Sukehachi (Sukehachi el mendigo) y Takemitsu Shimatsu (Historia de una espada de bambú), del escritor japonés Shuhei Fujisawa, uno de los más destacados de la novela de ficción sobre samuráis.

Este largometraje ha supuesto el primer acercamiento de Yamada a la casta de los samuráis. De este modo, el director japonés ha asumido el difícil reto de recrear una provincia del norte de Japón durante la segunda mitad del siglo XIX con una historia de samuráis de un estilo original y distinto al hasta ahora conocido.

El filme está protagonizado por Hiroyuki Sanada (El círculo, El último samurái) y Rie Miyazawa (ganadora del premio a la mejor actriz por el largometraje hongkonés Peony Pavillion en el Festival Internacional de Cine de Moscú). También ha debutado en esta película Min Tanaka, gran maestro de butoh (danza japonesa de vanguardia), que interpreta a un espadachín invencible.

El reparto se completa con Mitsuru Fukikoshi (SF-Samurai fiction, Whiteout); Ren Osugi (Hana-bi, Flores de fuego, Sonatine), un talento considerado insustituible en el mercado cinematográfico japonés; Tetsuro Tanba, que ya apareció en Fifteen (también de Yamada) y que mostró su inagotable talento en The happiness of the Katakuris, de Miike Takashi; Keiko Kishi (ganadora del Premio de la Academia Japonesa a la mejor actriz por Big mama); y Nenji Kobayashi, habitual de las películas de Yamada.

El ocaso del samurái nos muestra la historia de Seibei Iguchi, un samurái de bajo rango que vive alejado de toda gloria trabajando como burócrata en el Japón de mediados del siglo XIX -en la agitada época que precedió a la revolución Meiji (1868)-. Viudo, vive con sus dos hijas, a las que adora, y con su madre ya senil, por lo que, al terminar su jornada de trabajo, Seibei se niega a comer y beber con sus compañeros samuráis, corre a su casa y se centra en las labores domésticas y en otros trabajos. A sus espaldas, los demás samuráis le llaman de broma "Tasogare Seibei".

Sin embargo, al protagonista se le presentan nuevas perspectivas en su vida cuando se entera de que Tomoe, su amor de siempre, se ha divorciado de su cruel marido, Toyotaro, contra el que Seibei se verá obligado a luchar en inferioridad, puesto que tan sólo cuenta con una simple espada de madera. La hazaña de Seibei pronto se difundirá por toda su entorno, obligándole esta fama, y el código de honor de los samuráis, a batirse en duelo con un compañero disidente de su mismo clan.

Con esta historia, en la que los sentimientos marcan el destino de todos los personajes, Yoji Yamada (Osaka, 1931) ha filmado el trabajo número 77 dentro de sus 41 años de carrera, aquella que comenzara con la película Stranger upstairs. El director de la popular Tora-san (1969), la serie de películas más extensa de la historia del cine, cuenta en su filmografía con otros títulos de éxito como Where spring comes late (Kazoku), Home from the sea (Kokyo), The village (Harakara) o The yellow handkerchief (Shiwase no Kiiroi Hankachi), aclamada tanto dentro como fuera de Japón.

Su excelente trabajo le ha valido a Yamada muchos premios, tanto de órganos gubernamentales como de festivales cinematográficos. El ocaso del samurái ha cosechado grandes éxitos como la ya mencionada nominación a los Oscars, los 8 premios Kinema Jumpo (incluido el del Público la Mejor Película del año) y la inclusión en la Sección Oficial del Festival de Berlín 2003.

THE HIDDEN BLADE

2010-12-24T17:04:00.000Z

Japón, siglo XIX. El declive de la casta guerrera de los Samurai y de los Shogun ha hecho mella en el pequeño feudo de Unasaka, situado en la costa del noroeste del país. El samurai Yaichiro Hazama se marcha a la lejana ciudad de Edo para hacerse cargo de un puesto muy importante de la organización del clan, mientras sus amigos samuráis, Munezo y Samon, vuelven al lugar en el que Munezo nació y creció. A pesar de su modesto sueldo consiguen vivir una vida placentera en la casa de la madre de Munezo junto con la hermana pequeña de éste y la hija de un vecino que es granjero, llamada Kie, que trabaja en la casa como empleada doméstica y espera poder conseguir marido. Durante los tres años siguientes fallece la madre de Munezo, Samon se casa con la hermana de Munezo, y Kie se casa con el hijo de una familia acomodada de mercaderes, los Iseya.

2010-12-23T14:26:00.001Z

JUNICHIRO TANIZAKI (Tokyo 1886-1965) es considerado por muchos como la piedra angular de la novela contemporánea del Japón junto a figuras decisivas como Ogai Mori, Natsume Soseki, Rynosuke Akutagawa, Yasunari Kawabata, Mishima y Kobo Abe. Tanizaki ha jugado un papel principal en el dramático entrecruzamiento de la cultura y el arte de Oriente y Occidente, en la modernización-devastación del siglo XX. En 1949 se le otorgó el premio imperial de literatura.

EL SOL Y EL ACERO

2010-12-19T19:23:00.000Z

La tónica general es de constante desgarramiento, que acabaría el 25 de noviembre de 1970, cuando Mishima puso fin a su vida en un polémico rito del seppuku tras secuestrar a un general de un cuartel militar y arengar a las tropas.

Contrapone constantemente el cuerpo y el espíritu, la palabra y su acción, arte y realidad, la paz y la espada. Vida y muerte. Podemos entender esta obra como un sincero preámbulo. Di origen y fin a un movimiento espiritual que se dio solo en forma pura en sí mismo. Es de espíritu elevado e integral de la Tradición frente al fragmentarismo y sedentarismo de la modernidad que busca agitar el espíritu de los sedientos de pureza.

El último Mishima fue el último artista romántico y, así mismo, el más consecuente.

DOLLS

2010-12-19T13:40:00.000Z

Realmente una película muy hermosa que necesita de cierta dosis de sensibilidad para apreciarla.

CRITICA DE JULIO RODRÍGUEZ CHICO

"Dice Kitano que "la violencia es como la comedia", y eso es lo que se concluye al ver "Dolls", una película extremadamente lírica, poética, pero con una dureza desgarradora que brota de cada uno de los pro-tagonistas y que penetra hasta el interior del espectador. Con ella, el director de "Hana-Bi" y "Brother" se aleja de sus habituales historias de muerte y mutilación para intro-ducirse en las profundidades del amor, y abandona su tradicional estética de azules y grises para desplegar toma una gama de colores vivos.

Sin embargo, la novedad es sólo aparente porque realmente en to-das sus películas palpita esa mezcla explosiva entre felicidad y soledad, amor y violencia, vida y muerte, de forma que una brota cuando menos se espera y nunca pueden delimitarse con precisión: son condimentos de la vida que no se pueden separar, imprevisibles y misteriosos, que sólo encuentran sentido en el corazón de los enamorados.

Enamorados son las parejas protagonistas de las tres historias que, hilvanadas magistralmente y recorriendo las cuatro estaciones del año, nos ofrecen un fresco que se acerca a la tragedia griega o más bien a la milenaria tradición nipona. Vienen precedidas por un prólogo en el que asistimos a la representación de una historia de amor en un teatro japonés de marionetas bunraku, que sirve de pre-monición para lo que después veremos: se nos ofrece como una lección moral de la rica sabiduría oriental sobre la vida y el amor.

La historia de los vagabundos atados –mejor que "mendigos", error imperdonable del doblaje– es la más de-sarrollada y la más rica estéticamen-te, a la vez que sirve de trabazón con el resto. Con apenas diálogos por la mudez de ella, se nos narra la vid errante de un joven que precipitó a su novia hacia el suicidio al preferir com-placer a sus padres y casarse con la rica hija de su jefe; al darse cuenta de su error poco antes del compromiso, decide consagrar su vida entera al cuidado de la infantilizada muchacha, ligando sus destinos incluso con una soga que la mantenga a su alcance. La segunda trama bien podía llamarse de "la novia eterna" al recordar un acomodado y senil mafioso cómo la novia que tenía cuando era un simple trabajador le prometió que todos los sábados de su vida le llevaría la comida y le esperaría en ese mismo banco del parque en el que entonces se despedían; tras más de cincuenta años, vuelve al lugar y redescubre su amor juvenil, aunque algo ha cam-biado... Por último, tenemos al fan de una estrella del pop, que por amor y para ganar a la mujer que idolatra se quita los ojos cuando ella sufre un accidente y decide apartarse del mundo "para así poder verla".

Estamos ante una mirada pesimista del amor –atadura cuando se tiene y más aun cuando se pierde– e imbuida de una fuerte carga fatalista, con unos personajes que parecen no poder tomar otras decisiones en su vida. Es una mirada nostálgica al amor que se dejó perder y que se ha convertido en fuente de remordimiento y de culpabilidad –en los hombres en las dos primeras historias, y en la cantante también–, que no supieron descubrir a tiempo el amor verdadero y que, cuando lo atrapan, es en unas condiciones tan precarias que apenas dura. Es, en definiti-va, un acercamiento amargo a una vida que se escapa y que no de-ja satisfechos a quienes buscan amar: una visión no muy lejana al del resto de su producción, con seres fríos y en soledad que luchan por sobreponerse a un mundo hostil.

Narrativamente, Kitano se aleja del molde comercial y apuesta por la rup-tura cronológica y espacial en el dis-curso, echando mano de frecuentes elipsis y rápidos flash-back, así como de abundantes metáforas y transpa-rencias que dan un tono poético y contemplativo al film. Una muy cuidada y preciosista fotografía, con bellas estampas de parajes naturales japoneses y un colorido lleno de vistosidad completan una puesta en escena en que los actores emu-lan a las marionetas-máscaras orientales en una interpreta-ción sobria en los gestos pero que permite mostrar unas al-mas dolientes por un amor imposible que no lograron atisbar.

Película muy recomendable por su cuidada e inteligente construcción, y también por hablarnos de realidades universales que interesan a un espectador que tenga educada su sensibilidad, y que sea capaz de percibir las cosas bellas y las realidades más humanas –donde siempre está el amor– que laten en el interior de todos sin caer en el sentimentalismo ni la cursilería."

BALADA TRISTE DE TROMPETA

2010-12-19T09:08:00.000Z

Excesiva, inclasificable y llega a ser hasta ... extraña. No dudo que a los aficionados al cine de este director les entusiasme. Llevarán ración doble de postre para casa el día que vayan a verla.

Para mí gusto está sobrecargada y salta a la vista que Alex ha tenido todos los medios y presupuesto, habidos y por haber, a su disposición. Ya se lee en los créditos de comienzos de la película que España paga religiosamente.

Una ya no espera que cuando paga la entrada vaya a ver algo amable sino violento, convulso, grimoso y gore a tope. Y, por supuesto, Alex de la Iglesia se supera con creces.

De todas formas uno no se arrepiente de verla . Mejor. No vende humo sino su propia y real visión.

BROKEBACK MOUNTAIN (EXERCISE)

2010-12-19T07:04:00.000Z

It is a story about a forbidden and secretive relationship between two cowboys and their lives over the years. In despite of all the misgivings that in their day, I might have had to see it. It is a love story for every kind of person. It is no diferent that the protagonism was two men because it could be a man and a woman either. Delicate and heartfelt.

When you have loved in this way, you can understand perfectly.

EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO

2010-12-18T15:02:00.001Z

Excelente film que pueden ver incluso los no apasionados del ballet.

La película «El último bailarín de Mao» está basada en la autobiografía escrita por Li Cunxin, cuya historia ha sido llevada al cine por el director Bruce Beresford, que ha rodado en China, Estados Unidos y Australia.

Hasta tres actores interpretan a Li Cuxin para representar su infancia, adolescencia y madurez.

«El último bailarín de Mao» cuenta la historia de Li Cuxin ("cuida mi inocente corazón), quien encontró a lo largo de su carrera numerosos impedimentos que a punto estuvieron de arruinar su trayectoria como bailarín clásico.

No sólo tuvo que lidiar con sus limitaciones físicas, sino también con la actitud del gobierno chino, que desafío al artista tras su deserción a Estados Unidos.

LA PESTE DE ASDOD - NICOLAS POUSSIN

2010-12-17T08:26:00.002Z

En el Antiguo Testamento, en el libro de Samuel, se cuenta que los filisteos habían robado el arca de la Alianza, el objeto más sagrado de la religión hebrea, y Dios los castigó con la peste.

Poussin se inspira en el pasaje para relatarnos de uno de los desastres del siglo XVII europeo: una epidemia que golpeó desde Inglaterra hasta España y que estuvo precedida por la desgracia de un período de hambre espantoso, lo cual debilitó la población.

A la vez, como postre del banquete, se añadió un fenómeno que se le denominó la "pequeña glaciación" -descenso de las temperaturas medias que provocó veranos fríos y lluviosos- y las innumerables guerras de la época (desplazamiento de grandes masas durante las campañas militares que favorecieron la propagación de la enfermedad).

PIERO DE LA FRANCESCA. EL SUEÑO DE CONSTANTINO

2010-12-17T07:13:00.000Z

"Constantino fue advertido en sueños para que grabase en los escudos el signo celeste de Dios y entablase de este modo la batalla. Pone en práctica lo que se le había ordenado y, haciendo girar la letra X con su extremidad superior curvada en círculo, graba en nombre de Cristo en los escudos. El ejército, protegido por este emblema, toma las armas" .

Lactancio, poeta y rétor cristiano, instructor de Crispo, hijo de Constantino.

REVOLUCIÓN DE OCTUBRE - TERCERA PARTE

2010-12-16T06:30:00.001Z

Es evidente que cuando se habla a acontecimiento pasado es muy fácil.

OCTUBRE ES UN MES REVOLUCIONARIO A DESTACAR MUY DIFÍCIL DE EVALUAR.

Fue:

Una esperanza para todo el mundo.
Fue una avanzar con limitaciones y riesgos: TOTALITARISMO.
Fue una guerra civil, una militarización de la sociedad.
Fue una grave crisis económica (se dieron directrices muy apresuradas en la medidas revolucionarias).
Fue un sueño que no pudo ser ... realidad... SOÑARON, SOÑAMOS Y SEGUIREMOS SOÑANDO.

ARTISTA: Alexander Deineka

Con apenas 20 años, hoy en día están todavía en pañales, vio con sus propios ojos la guerra civil y, además, había participado en ella como militante comunista y com periodistas de la agencia telegráfica ROSTA.

Esta obra es su recuerdo vivo. Su mente en blanco que afloraba su memoria: intensidad, realismo y dramatismo. ¡Qué más podemos pedir!

Cuando soñamos los personajes más crudos o, simplemente, más importantes se recortan en silueta y se fijan con un pegamento especial.

Todos miramos al que apuntan con las armas: ¿quién es? Eso ya lo sabemos y él también sabe cuál será su final, pero mira al frente. Tiene su convicción de justicia y mira con desdén a quienes son sus verdugos.

¿Alguien tiene la curiosidad de mirar a la derecha de este protagonista? ¿Quién es?

El pope y el general apoyados en una mesa en donde se sirven licor y cigarrillos: "la corrupción de los blancos". ¿ Y si miramos un poco más hacia su derecha? ¿Quien define esta esquina?

EL ROJO ES MI PASIÓN

2010-12-15T21:06:00.001Z

KASIMIR MALEVICH, Caballería roja (1928-1932) Oleo sobre lienzo. Museo Ruso, San Petersburgo.

Por Dios!!! NO ESTÁ EN IKEA.

Seguimos en el sueño de aquella revolución, que fue y que muy dificil será que se produzca en estos penosos términos en los que nos hallamos.

1917. Casi un siglo después -siete años pasan muy pronto- los comunistas ya no tienen poder. Pero en esa fecha sí. Y los dirige Lenin y un programa revolucionario -actualmente las revoluciones están sólo en las hormonas adolescentes y para ello en el botellón-: se reparten las tierras a los campesinos, se nacionalizan los bancos y las industrias ( ¡QUE VENGA CHAVEZ!) y se ocasiona un alzamiento militar apoyado por sectores diversos: económicos, politicos, militares....

Los militares se respaldan de las potencias europeas -que temían que aquello se desmadrase- y forman el Ejército Blanco, en donde incluiremos cosacos, checoslovacos, oficiales zaristas y fuerzas de izquierda contrarias a los ROJOS, comandados por Trotski -muy disciplinado y amante de la eficacia de lo que se supone militar- .

SOLUCIÓN: GUERRA HASTA 1921.

RESOLUCIÓN: Aluvión de víctimas militares y civiles.

¿QUIÉN GANA? EN ESE MOMENTO LE TOCÓ ALL COMUNISMO.

MEDIOS= Gestión despiadada y centralizada del poder.

SI NO RESPONDES A LO QUE SE TE REQUIERE, ESTÁS MUERTO.

Vamos al arte que, para eso estamos: La vanguardia de los artistas rusos se pone al servicio de la revolución -estoy convencidísima que algunos por su propia convicción y otros porque los obligaron (la vida es así!) y los que detentan el poder apoyan esta subversión radical que los lenguajes hacen de las vanguardias. Situémonos.¡ Es normal! Una época de cambios en cualquier persona convencional hace que su vida gire 180º, pues, imaginémonos a los artistas. Con una vida emocional más sensible y por la que se guían, sufren de esta misma manera, pero girando otros 180º.

Malevich es un teórico de la vanguardia suprematista que en los años 20 desempeña cargos públicos y de enseñanza. Los tiempos cambian. El realismo socialista como única expresión artística llega diez años después y es detenido. Se le critica.Hay que comer, hay que sobrevivir, ... Para Cristo ya hubo uno y decide volver a lo figurativo. DA SU BRAZO A TORCER y, en esta obra, esa fina línea de jinetes quiere decirnos que vuelve al ideal revolucionario, a pesar de su dura persecución.

La vanguardia. La tradición. ¡Qué difícil escoger! ¿no?

Ordenar una carga de caballería sobre un fondo vacío -un cielo tan blanco ¡sorprendente!- y que cabalgan sobre un suelo tan lineal, muy definido, tres trazos de pincel (negro, rojo, blanco, verde, ... y vuelve al blanco, rojo, negro ). Da que pensar.

Son elementos muy abstractos de aquella vanguardia suprematistas y que se combinan con figuras reales (jinetes a la carga de un imaginario enemigo???)

Tengo una colega que un día me dijo: "Creí que a cierta edad, la madurez nos daba por pensar ... Pero, ¿sabes? Eso es mentira". Hoy me lo volviste a decir. Ha sido increible. Menos mal que hay artistas ¿no crees?

KUSTODIEV

2010-12-15T20:26:00.001Z

¡Dios mío!, el gigante imparable, com símbolo de la revolución. Esa mirada aguerrida y desafiante que empuña una bandera roja. La misma que rodea los palacios mientras una muchedumbre baja por la escalinata y se une a toda esa masa de gente que caminan por las calles abajo. Un cortejo de una novia que por la calle desciende.

Recordamos, lentamente, ese 26 de octubre de 1917 -un mes muy revolucionario, aunque nos pese- cuando los soldados y las milicias obreras ocupan el palacio de Invierno de San Petersburgo -residencia del zar y sede del gobierno provisional de Kerenski-. Y seguimos ensoñando y observamos el principio de la Revolucinòn bolchevique, dirigida por Lenin y Troski, que pone fin a la transición del poder zarista. ¡Qué meses! Un gobierno dirigido por "moderados" que necesitan continuar una guerra, a pesar de su ¡quién lo sabría! evolución catastrófica.

Ese Lenin, opuesto en radical, que auna a todos y que pasa a la acción. La acción como necesaria para que cambie radicalmente todo: lo estable se reviene en inestable; lo inestable en habitual. Es una fuerza imparable, terriblemente radical, innovadora en multitud de sentidos, ... No sabemos hasta donde se puede llegar.

Inestabilidad política, motines e intentos de golpes de Estado. Y todo se expande al resto del país.

Observemos de nuevo a lo que Boris Kustodiev nos quiere representar: ese pueblo ruso heredero del populismo decimonónico y el entusiasmo de esa Revolución Bolchevique. Seguro que algunos estarán deseándolo en la actualidad, no lo dudo.

Pero, quiero recordaros que este artista está paralizado en su silla de ruedas y que todo lo ve como si se asomase a la ventana. Es protagonista hoy en este post. Pero, en su momento, lo fueron otros millones de personas que quisieron que su vida fuera diferente. Siempre debe quedarnos la esperanza de que el mañana será diferente. Y, de no serlo, lo haremos nosotros diferente.

Articulo en el País de Taciana Fisac - Directora del Centro de Estudios de Asia Oriental

2010-12-13T20:48:00.000Z

El pasado 16 de noviembre, la revista Forbes afirmaba que en el año 2011 será imprescindible conocer el nombre de Xi Jinping, actual vicepresidente de China, y recientemente ascendido a una posición que le hace un firme candidato a la sucesión de Hu Jintao en la Secretaría General del Partido Comunista Chino. Días antes, esa misma revista publicaba que el presidente chino, Hu Jintao, era actualmente el hombre más poderoso del mundo, por encima del estadounidense Obama..

Una mayor relación con China es una de las prioridades estratégicas de la sociedad española. Sin embargo, ¿cuántos españoles conocen a Hu Jintao? ¿Y a Xi Jinping? En España, demasiadas personas perciben a China como un país lejano, totalmente ajeno a nosotros. Ahora bien, una mirada más atenta quizás nos haga ver las cosas de modo distinto y permita apreciar que necesitamos saber más de Asia y, en especial, conocer mejor la realidad de China.

El eje económico del mundo se ha desplazado hacia Asia. La tecnología fabricada en Japón y Corea hace años que, sin darnos cuenta, ha entrado en nuestros hogares. Por su parte, India y China se perfilan como los dos gigantes económicos y en población del siglo XXI, inmersos en un crecimiento sostenido, no exento de contradicciones. India, con un sistema político democrático, según diversos organismos internacionales mantiene un índice de analfabetismo entre las mujeres superior al 50%, al tiempo que ocupa posiciones muy negativas en el barómetro de la corrupción que elabora Transparencia Internacional. Pues bien, en diversos indicadores sociales su posición es aún peor que la de China, autoritaria y, sin embargo, con una tasa del 13% de analfabetismo entre las mujeres y datos que revelan que durante las últimas décadas ha realizado una enorme contribución a la disminución de la pobreza en el mundo.

Son evidencias complejas con lecturas diversas, aunque la centralidad económica, geopolítica y demográfica de China obliga a situar este país en nuestras prioridades nacionales, desde las instituciones estatales y desde la sociedad civil española. No porque vayamos a tener que desplazarnos al Reino del Centro (Zhongguo) -significado original de China- sino porque son los chinos quienes vienen hacia nosotros. Incluso se mueven hacia territorios que hasta ahora considerábamos más cercanos culturalmente a España, como América Latina, donde hoy nos topamos también con China. Prueba de ello es la alianza de Repsol y la petrolera china Sinopec concretada en Brasil, constituyendo una de las compañías energéticas más importantes de la región.

¿Qué implicaciones tiene para España todo esto? Significa que se ha de realizar una firme apuesta por un mayor conocimiento de Asia, y por la formación de jóvenes con capacidad de dinamizar las relaciones económicas, culturales y políticas entre España y los países que, como China, están situándose a la cabeza de la economía mundial y del protagonismo en la gobernanza global. Una iniciativa de referencia en este aspecto es la apuesta que la Fundación ICO ha hecho para la formación de profesionales con su programa de Becas Asia-Pacífico, que tendrá un gran impacto en nuestras relaciones con China. El acierto de este programa es el énfasis dado al estudio de la lengua china, ya que en los contactos con Asia oriental los conocimientos lingüísticos y culturales son fundamentales para la creación de lazos de confianza.

En este sentido, la empresa española todavía no ha acabado de entender que para asentar las bases de una negociación con interlocutores chinos es preciso algo más que un buen intérprete. Y un español con conocimientos lingüísticos chinos medios y capacidad de empatía con la cultura china es capaz de abrir más puertas y establecer una relación más sólida que una persona de nacionalidad china con excelentes conocimientos del español, de quien, por su educación, se espera un fuerte sentido de fidelidad a sus propios orígenes culturales.

En esta mejora del conocimiento también es importante intentar captar a los mejores jóvenes de Asia. España ha desaparecido de los listados de oferta de becas extranjeras del Ministerio de Educación en China y otros países, ya que al estar estas encuadradas en un único paquete sin definir su número, y al variar este cada año por las prioridades que se establecen sin hacerse públicas, se provoca un enorme desconcierto en los países asiáticos. El Plan Asia Pacífico 3 del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación contemplaba la voluntad de aumentar las becas de profesores de español. Sin embargo, mayor claridad y una previsión del número de becas que se otorgan a cada país es lo que demandan a España quienes desde Asia, en general, y China en particular, promueven el estudio de la lengua y cultura españolas, y con ello se mejoraría la situación actual.

España ha de rentabilizar el éxito obtenido con los pabellones de España y de Madrid en la Expo de Shanghái 2010. Una apuesta firme por la educación es la vía más adecuada para consolidar esa inversión, a fin de dotarnos con el capital humano cualificado y estratégicamente necesario para optimizar nuestras relaciones con China.

Taciana Fisac es catedrática de Lengua y Literatura China y directora del Centro de Estudios de Asia Oriental en la Universidad Autónoma de Madrid.

ADIOS A MI CONCUBINA

2010-12-13T20:20:00.000Z

China, 1925. Los militares gobiernan Pekín y aunque en la ciudad la política es inestable, hay una constante en la vida cotidiana: la ópera, un espectáculo donde incluso los personajes femeninos deben ser representados por hombres. Entre los nuevos muchachos destinados a ser estrellas de la ópera de Pekín se encuentra el delicado Douzi y Shitou, que le toma bajo su protección. Forjan una gran amistad y Douzi se enamora profundamente del chico mayor. Como Douzi tiene la belleza de una mujer, le forman en papeles femeninos, así como al atlético Shitoule entrenan principalmente para papeles militares. Entre las óperas que estudian se encuentra ”Adiós a mi concubina”. En el año 1937, víspera de la invasión japonesa, Douzi y Shitou, ahora conocidos por sus nombres artísticos, Cheng Dieyi y Duan Xiaolou, son los actores más famosos de Pekín. Por estas fechas Duan se enamora de Juxian, la prostituta más popular del afamado burdel ”La casa de las flores”, con la que se casa. Dieyi está totalmente enamorado de Xiaolou, y este hecho le deja lleno de angustia y celos.

En 1966 estalla la revolución cultural y Xiaolou está entre los detenidos por la Guardia Roja. En un juicio popular Xiaolou no aguanta más y revela los ”crímenes homosexuales” de Dieyi que responde con un ataque furioso contra Juxian y su pasado. Xiaolou, temeroso, declara que romperá toda relación con ella y Juxian se suicida. Año 1977. Dieyi quiere representar ”Adiós a mi concubina” por última vez con Xiaolou cuyo argumento se centra en 202 Antes de Nuestra Era. Xiang Yu, el Conquistador del Estado de Chu se encuentra acorralado por las tropas de Liu Bang, fundador de la dinastía Han. Desesperado de su situación, Xiang convida a beber a su concubina favorita Yuji. Ésta interpreta una danza de espada y canta: "Las tropas Han han ocupado nuestras tierras. Los enemigos que nos asedian cantan nuestras canciones. Si el cielo niega a dar su bedición a mi amor, ¿por qué tengo que seguir vegetando?" Se mata cortando la garganta con la espada.

ISAAC SOYER

2010-12-13T16:02:00.000Z

A finales de lo años 20 se produce un marasmo económico-financiero que destruye capitales, riquezas, redujo a la miseria a millones de personas y favoreció indirectamente el ascenso del nazismo en Alemania.

El arte estadounidense durante la crisis trata de contar lo que afecta a las personas que se han empobrecido y narra su frustración. Nace el movimiento artístico del realismo social, que toma referencias en la pintura realista rusa y en la experiencia del muralista mexicano Rivera.

¿QUÉ ES LA AMISTAD?

2010-12-12T20:23:00.003Z

François es un refinado marchand de antigüedades , que en plena cena de festejo de su cumpleaños, rodeado de quienes se supone son sus amigos; sin embargo, Catherine, su socia, allí mismo, reflexiona en voz alta afirmando que Francois no tiene ni un solo amigo verdadero, por supuesto por exclusiva culpa de él, y de su egocentrismo. Y todos los demás invitados coinciden, para la rotunda sorpresa de Francois quien, hasta ese momento, se ha creído rodeado de afectos verdaderos, de amigos que son quienes dan sentido a sus días. Pero al parecer no es así. Más aún: ante la ofendida insistencia de Francois, quien sigue sosteniendo que está rodeado de gente que lo aprecia, Catherine le propone una apuesta: tiene diez días para presentar a su mejor amigo. Y Francois acepta, pero pronto se da cuenta de que, efectivamente, está solo. Los presuntos candidatos a ocupar el lugar de amigo dilecto le demuestran que están muy lejos de apreciarlo. Hasta que se topa con Bruno, un simpático taxista hablador quien, quizás, resulte no sólo su tabla de salvación para ganar la apuesta sino el artífice de toda una lección de vida para el egoísta Francois.

En el film se destaca primero, el momento en el que Bruno le intenta enseñar a hacer amigos bajo las tres reglas de oro: simpatía, sonrisa y sinceridad. ¡Qué difícil! . Otro de los puntos fuertes para ilustrar esta fábula se sitúa en el punto de eclosión del vaso lacrimatorio que el anticuario adquiere por la leyenda que arrastra: vaso en el cual un amigo recoge todas las lágrimas que ha derramado por otro que acaba de morir. Segundo la mención del clásico Petil Prince y su relación con el zorro.Y finalmente en la referencia al mundo clásico de la amistad que unió a Aquiles y Patroclo: relación en la que la amistad, el compañerismo y el amor se fundían, haciéndose casi indisociables.

Con respecto a esto último sólo puedo calcar el canto XXIII, penúltimo de la Ilíada, el cual está dedicado en su práctica totalidad a los funerales de Patroclo:

"Así gemían los troyanos en la ciudad. Los aqueos, una vez llegados a las naves y al Helesponto, se fueron a sus respectivos bajeles. Pero a los mirmidones no les permitió Aquiles que se dispersaran; y, puesto en medio de los belicosos compañeros, les dijo:

‑¡Mirmidones, de rápidos corceles, mis compañeros amados! No desatemos del yugo los solípedos corceles; acerquémonos con ellos y los carros a Patroclo, y llorémoslo, que éste es el honor que a los muertos se les debe. Y cuando nos hayamos saciado de triste llanto, desunciremos los caballos y aquí mismo cenaremos todos.

Así habló. Ellos seguían a Aquiles en compacto grupo y gemían con frecuencia. Y sollozando dieron tres vueltas alrededor del cadáver con los caballos de hermoso pelo: Tetis se hallaba entre los guerreros y les excitaba el deseo de llorar. Regadas de lágrimas quedaron las arenas, regadas de lágrimas se veían las armaduras de los hombres. ¡Tal era el héroe, causa de fuga para los enemigos, de quien entonces padecían soledad! Y el Pelida comenzó entre ellos el funeral lamento colocando sus manos homicidas sobre el pecho de su amigo:

‑¡Alégrate, oh Patroclo, aunque estés en el Hades! Ya voy a cumplirte cuanto te prometiera: he traído arrastrando el cadáver de Héctor, que entregaré a los perros para que lo despedacen cruelmente; y degollaré ante tu pira a doce hijos de troyanos ilustres, por la cólera que me causó tu muerte.

Dijo; y, para tratar ignominiosamente al divino Héctor, lo tendió boca abajo en el polvo, cabe al lecho del Menecíada. Se quitaron todos la luciente armadura de bronce, desuncieron los corceles de sonoros relinchos, y se sentaron en gran número cerca de la nave del Eácida, el de los pies ligeros, que les dio un banquete funeral espléndido. Muchos bueyes blancos, ovejas y balantes cabras palpitaban al ser degollados con el hierro; gran copia de grasos puercos, de albos dientes, se asaban, extendidos sobre la llama de Hefesto; y en tomo del cadáver la sangre corría en abundancia por todas partes.

Los reyes aqueos llevaron al Pelida, el de los pies ligeros, que tenía el corazón afligido por la muerte del compañero, a la tienda de Agamenón Atrida, después de persuadirlo con mucho trabajo; ya en ella, mandaron a los heraldos, de voz sonora, que pusieron al fuego un gran trípode por si lograban que aquél se lavase las manchas de sangre y polvo. Pero Aquiles se negó obstinadamente, a hizo, además, un juramento:

‑¡No, por Zeus, que es el supremo y más poderoso de los dioses! No es justo que el baño moje mi cabeza hasta que ponga a Patroclo en la pira, le erija un túmulo y me corte la cabellera; porque un pesar tan grande no volverá lamas a sentirlo mi corazón mientras me cuente entre los vivos. Ahora celebremos el triste banquete; y, cuando se descubra la aurora, manda, oh rey de hombres, Agamenón, que traigan leña y la coloquen como conviene a un muerto que baja a la región sombría, para que pronto el fuego infatigable consuma y haga desaparecer de nuestra vista el cadáver de Patroclo, y los guerreros vuelvan a sus ocupaciones.

Así dijo; y ellos le escucharon y obedecieron. Dispuesta con prontitud la cena, comieron todos, y nadie careció de su respectiva porción. Mas, después que hubieron satisfecho de comida y de bebida al apetito, se fueron a dormir a sus tiendas. Se quedó el Pelida con muchos mirmidones, dando profundos suspiros, a orillas del estruendoso mar, en un lugar limpio donde las olas bañaban la playa; pero no tardó en vencerlo el sueño, que disipa los cuidados del ánimo, esparciéndose suave en torno suyo; pues el héroe había fatigado mucho sus fornidos miembros persiguiendo a Héctor alrededor de la ventosa Ilio. Entonces vino a encontrarle el alma del mísero Patroclo, semejante en un todo a éste cuando vivía, tanto por su estatura y hermosos ojos, como por las vestiduras que llevaba; y, poniéndose sobre la cabeza de Aquiles, le dijo estas palabras:

‑¿Duermes, Aquiles, y me tienes olvidado? Te cuidabas de mí mientras vivía, y ahora que he muerto me abandonas. Entiérrame cuanto antes, para que pueda pasar las puertas del Hades; pues las almas, que son imágenes de los difuntos, me rechazan y no me permiten que atraviese el río y me junte con ellas; y de este modo voy errante por los alrededores del palacio, de anchas puertas, de Hades. Dame la mano, te lo pido llorando; pues ya no volveré del Hades cuando hayáis entregado mi cadáver al fuego. Ni ya, gozando de vida, conversaremos separadamente de los amigos; pues me devoró la odiosa muerte que el hado, cuando nací, me deparara. Y tu destino es también, oh Aquiles semejante a los dioses, morir al pie de los muros de los nobles troyanos. Otra cosa te diré y encargaré, por si quieres complacerme. No dejes mandado, oh Aquiles, que pongan tus huesos separados de los míos: ya que juntos nos hemos criado en tu palacio, desde que Menecio me llevó de Opunte a vuestra casa por un deplorable homicidio ‑cuando encolerizándome en el juego de la taba maté involuntariamente al hijo de Anfidamante‑, y el caballero Peleo me acogió en su morada, me crió con regalo y me nombró tu escudero; así también, una misma urna, la ánfora de oro que te dio tu veneranda madre, guarde nuestros huesos.

Le respondió Aquiles, el de los pies ligeros:

‑¿Por qué, cabeza querida, vienes a encargarme estas cosas? Te obedeceré y lo cumpliré todo como lo mandas. Pero acércate y abracémonos, aunque sea por breves instantes, para saciarnos de triste llanto.

En diciendo esto, le tendió los brazos, pero no consiguió asirlo: se disipó el alma como si fuese humo y penetró en la tierra dando chillidos. Aquiles se levantó atónito, dio una palmada y exclamó con voz lúgubre:

‑¡Oh dioses! Cierto es que en la morada de Hades quedan el alma y la imagen de los que mueren, pero la fuerza vital desaparece por entero. Toda la noche ha estado cerca de mí el alma del mísero Patroclo, derramando lágrimas y despidiendo suspiros, para encargarme lo que debo hacer; y era muy semejante a él cuando vivía".

Posteriormente, el cuerpo de Patroclo fue incinerado en una impresionante pira funeraria; en honor del muerto, los aqueos sacrificaron algunos animales y varios muchachos troyanos de cuna noble. Tal y como era costumbre, se celebraron juegos para honrar el alma del difunto, a cuyos ganadores les fueron entregados premios.

URCULO

2010-12-12T09:00:00.000Z

La obra realizada por Urculo, durante casi medio siglo de actividad artística continuada, ha sido lo suficientemente importante para que su nombre esté inscrito, con relevante nombre propio, en la historia del arte español de la segunda mitad del siglo XX, en la que fue una de las más destacadas y singulares figuras de pop-art.

Aunque la mayor parte del público le conocía por esta obra de orientación pop, la que empezó a enseñar a partir de la década de 1970, al principio en medio de un escándalo social y político por la insólita libertad de sus imágenes eróticas y su rutilante y desenfadado tratamiento formal, algo inasimilable para tirios y troyanos durante la agonía del franquismo, la trayectoria de Eduardo Úrculo tuvo dos etapas diferenciadas: una primera, de carácter expresionista y tono lúgubre, muy al estilo del realismo crítico español de denuncia, y la que vino después y siguió hasta el final, en la que, una vez que asumió sin recelo el lenguaje plástico de las vanguardias de la mano de Eduardo Westerdahl, dio libre curso a su espontáneo vitalismo, apasionado y epicúreo, que, en la triste, aislada y mojigata España de la periclitada dictadura, era más crítico y provocador que otros bienintencionados, pero convencionales, iconos políticos de protesta. En este sentido, sus pinturas de brillantes desnudos femeninos, que emergían con desenfado hedonista entre cojines floreados, fue un eficaz bofetón, no sólo a una moral rancia y pacata, sino, sobre todo, a una etapa de nuestra historia, que, aun estando socialmente muerta, se resistía a desaparecer.

A partir de la década de los noventa, Úrculo ahondó en los aspectos de mayor enjundia sentimental, con imágenes urbanas y paisajes crepusculares protagonizados por figuras de espaldas, que no constaba identificar como autorretratos. También fue proponiéndose dificultades técnicas y desafíos estéticos cada vez de más profundo calado, que, entre otras cosas, le llevaron a repensar la fundamental herencia del cubismo. De todas formas, fueran cuales fuesen los sucesivos temas frecuentados, sus importantes incursiones en el campo de la escultura, sus muy diversos experimentos técnicos, la obra de madurez de Úrculo reafirmaba su temperamento romántico y su inquietud innovadora, así como esa sorprendente capacidad que poseía para seguir produciendo sin descanso incluso en medio de los momentos de reflexión y duda. Y es que ha habido pocos artistas en nuestro país que amasen tanto la vida como él y la supiesen celebrar pictóricamente de una forma tan ávida, apasionada y generosa.

THE READER

2010-12-08T19:26:00.000Z

Una excelente película. Cada vez que veo a Ralph Fiennes me estremezco, aunque reconozco lo inmensa que éstá Winslet (Hanna Schmitz).

La película nos lleva hasta la Alemania nazi. Son dos las cosas que centran el argumento. Por un lado la relación entre una mujer adulta, Hanna y un quinceañero llamado Michael. Ella le ayuda un día en que él se encuentra enfermo al volver del colegio. A partir de ese momento empiezan a verse de forma habitual y emprenden una tórrida relación amorosa.

En Hanna vemos a una mujer cariñosa, bondadosa, que se interesa por lo que el chico le lee y siente un verdadero aprecio por él, quien a su vez está obnubilado por su belleza. La relación transcurre en los términos que la mujer establece y él no se preocupa por mucho más que poder verla constantemente, antes que a sus amigos del colegio.

Pero un buen día ella desaparece y la vida de Michael ha de continuar sin ella. Empieza a estudiar derecho en la Universidad, años depués de su idilio con Hanna y con un profesor acude a los juicios contra algunos acusados de colaborar con los nazis. Sorprendentemente allí vuelve a encontrarse con Hanna, pero mientras él está entre el público, ella está en el banquillo de las acusadas.

Y aquí hay que hacer un inciso, porque se da una rocambolesca paradoja cinematográfica, porque ese buen profesor que les lleva a ver los juicios contra los nazis está interpretado por Bruno Ganz, el excelente, terrible e inolvidable Adolf Hitler de El Hundimiento.

ADIOS A LA VERDAD

2010-12-07T08:53:00.001Z

GIANNI VATTIMO ha hecho una simplificación tal de sus reflexiones que a sus admiradores les va a dar algo. Y no bueno precisamente.

He ahí un libro de apenas 160 páginas en donde no nos aporta nada nuevo sobre la VERDAD. Realmente ni dice de qué se trata y sólo -como es previsible y hasta entendible- ofrece su clasificación y su tipología.

El concepto es tan complicado que se limita a abordarlo a través de sus definiciones: miles por doquier, a cual más complicada, contradictorias y sin conclusiones.

El libro se divide en tres partes:

Verdad versus mentira. Personalmente este concepto lo planteé en una reunión de tipo familiar y la afirmación rotunda era que sólo existía una verdad, la única verdad. Extraña mucho porque es saltarse olímpicamente conceptos tales como la tolerancia, el acuerdo, el consenso, la interpretación. Para esto no hace falta dedicarle 54 páginas y todo el bagaje filosófico reunido año tras año.
Futuro de la religión. Su ánalisis de que la Iglesia Católica observa a la modernidad con desconfianza y como enemiga es como lo que está sucediendo actualmente con el tema de Wikileaks. Es sabido por todos, comentado por todos y da exactamente igual.
Adios a la verdad, adios a la filosofía. Hemos llegado al final del ciclo porque el orden racional en donde existe la causa y el efecto -que mueve a todos los individuos en definitiva- porque ya ha finalizado su ciclo. Para lo cual menciona "el colonialismo europeo y al imperialismo como los modos por los que la metafísica se convirtió en el orden del mundo".

Pero la humilde opinión no creo que sirva de mucho pues, a continuación, expongo lo que la editorial aporta al tema: hay que vender que estamos muy mal en este sector y nos viene el libro electrónico detrás empujando:
"En este nuevo trabajo Gianni Vattimo nos demuestra como la verdad se ha transformado en la representación más encumbrada de la cultura contemporánea. La filosofía, la religión y la política pero también, y fundamentalmente, nuestra experiencia cotidiana están signadas por una particular valorización de la verdad. Sin embargo, la cultura de nuestra sociedad occidental es cada vez más pluralista. La información y la comunicación son un juego de interpretaciones, los políticos se permiten eludir los compromisos éticos -y por lo tanto también el deber de la verdad- sin que nadie se sorprenda. A pesar de todo, como lo demuestran cotidianamente los debates políticos, nuestra sociedad “pluralista” todavía cree en una idea “metafísica” de la verdad como correspondencia con los hechos objetivos y en la ilusión de un acuerdo basado en “hechos”. Separándose de los reclamos por una política inspirada en el conocimiento científico y en sus lazos directos con la economía y la tecnología, Gianni Vattimo afirma que el único horizonte de la verdad política de nuestros días es la construcción de las condiciones epistemológicas para el diálogo social e intercultural…”

HONORABILIDAD, PODER Y FRUSTRACIÓN

2010-12-06T23:19:00.000Z

Es un término que en el mundo oriental es muy utilizado. Sólo por curiosidad, la RAE estipula los siguiente con respecto al mismo: cualidad de la persona honorable, o sea, digno de ser honrado; y tratamiento de un determinado cargo.Otras acepciones serían: decencia, dignidad, hombría, honradez y respetabilidad.

Como posteriormente pude comprobar a través de comentarios, es cuasi-imposible encontrar sujetos que respondan de esa forma. Quizás todo radique en la lucha de poder que se establece siempre en los grupos, tanto sean de pares como de impares.

Todo ello deriva en una filosofía de la vida que cada uno lleva como mejor se le de a entender. Cuando uno es vitalista, le lleva a denunciar todo aquello que nos separa de esa misma esencia vital: todos aquellos valores trascendentes vueltos contra la vida y que están unidos a las condiciones y las ilusiones de nuestra conciencia. Para mi forma de entender, la vida está totalmente envenenada por categorías de Bien y del Mal, de tener la culpa o de ser el mérito, de haber pecado o de haberse redimido. En su conexión con la teoría del poder, se genera otro concepto que es el de la frustración como una respuesta emocional producida cuando nuestras expectativas no coinciden con el mundo real. Cuando uno no ha madurado se espera que los acontecimientos vengan como mejor nos conviene y como no se acepta la situación se buscan culpables y no se admite la parte de culpa que se pueda tener (incluso que uno sea un iluso). Cuando se madura, ya no se le pide tanto a la vida, se acepta tal como viene y se navega por ella aunque sea en un barco chiquitito. La observación en el día a día conduce a estas aportaciones, que deben subirse al bagaje que todos llevamos a la espalda.

La reflexión viene a cuento por una conversación que se llevó a cabo sobre la frustración infantil y de cómo generamos nuestros propios conceptos del bien y del mal. Me llevó a pensar en lo que a mi alrededor se generaba como un movimiento semi-apocaliptico de no aceptar la vida sin ponerse plazos o expectativas absurdas o "convenenciudas". Por lo tanto considero que llegar a instalarse en la seguridad o la esperanza de una tristeza es esclavizarse en supersticiones que ningún provecho aportan. Por eso, sembrarla es cosechar desdicha, genera impotencia y no crea sentimientos libres y activos.

ENTREVISTA A ROSALIA MERA EN MUJER DE HOY

2010-12-06T17:42:00.001Z

La cita es a las 12, en el número 17 de la plaza de María Pita, en A Coruña. Llego media hora antes y decido tomar un café en el bar de al lado. Sentada en un taburete, con un churro en la mano, está nuestra premiada. Lleva un chándal y charla animadamente con una joven.

Me presento e intercambiamos unas palabras. Para romper el hielo, le digo que está más delgada que en una de las pocas fotos que hay de ella. “He adelgazado 10 kilos”, me dice. En un ritual cómplice, muy propio de las mujeres, le pregunto por la dieta que ha seguido. “Menos plato y más zapato”, confi esa. Las dejo seguir a solas la conversación.

Media hora después, Rosalía Mera me recibe en su despacho. Ha sustituido el chándal por un sofi sticado jersey gris y unos pantalones negros, pero sigue siendo la misma mujer cercana con la que la camarera gastaba bromas hace unos minutos. Nada hace pensar que frente a mí está la mujer más rica de España y una de las más poderosas del mundo, según la revista Forbes. Es dueña del 6,69% del imperio Inditex, del que fue creadora junto al que era su marido, Amancio Ortega; una de las mayores accionista de Zeltia...

Pero sobre todo es la presidenta de la Fundación Paideia Galizia, en cuya sede nos encontramos. Una organización que abarca proyectos de empleo, discapacidad, voluntariado, ayuda a emprendedores sociales... Voy a entrevistar a Rosalía Mera, una mujer tan rica como desconocida. Se podrían contar con los dedos de una mano los profesionales que antes que yo han tenido este privilegio.

-Mujer hoy: Usted es una mujer desconocida, entre comillas…

- Rosalía Mera: Ahora soy muy mediática.

- Sí, muy mediática, pero la mujer que se esconde tras el nombre de Rosalía Mera no tanto. ¿Qué ha pasado en el camino desde que sale del barrio de El Matadero (A Coruña) hasta convertirse en una las mujeres más poderosas del mundo? ¿Cómo empezó esta historia?

- Es complicado responder. Ni uno mismo puede precisar el cómo. En una generación como la mía, había que empezar a trabajar y a construir un proyecto de vida, de cómo construir el día a día, pero sin otro objetivo más que el mañana, y el mañana real, no el porvenir. A veces es una historia tan común, tan natural, como decir que es que no había otra alternativa.

- En la página web de Inditex, cuando se citan los orígenes de la firma, allá por el año 1963, el único nombre que aparece es el de Amancio Ortega. ¿Qué ha pasado con el suyo? ¿Es un olvido personal o es otro caso en que la aportación de las mujeres ha sido ignorada?

- Así es. Ésa es una constante, antes, ahora y siempre. Tiene que ver con lo cultural. Con el hecho de que los hombres antes, ahora y siempre se van a poner en primera línea permanentemente, y para que eso cambie hace falta que pase mucho tiempo.

Nosotras genéticamente venimos preparadas para ser reproductoras, y eso requiere muchísima energía. ¿Qué pasa entonces? Que la realización personal la tienes que aparcar. Y si la aparcas 10 años, ya estás en desventaja y eso no se va a modificar tan pronto.

- Pero sí la tuvo cuando llegó el momento del éxito y usted lo deja todo para dedicarse a cuidar a su segundo hijo, que la necesitaba.

- Yo dejé la escuela con 11 años y llevaba trabajando desde los 13. Y atender a mis hijos, y a este segundo hijo en concreto, que nació con graves problemas… pues tampoco me pareció mal. Además, no fue mucho tiempo porque enseguida me reincorporé al trabajo y a las cosas que me interesaban. Ya no era tanto por necesidad, sino realmente por necesidad íntima de hacer.

Creo que ese es el gran motor de mi vida: yo tengo necesidad de estar en proyectos, porque tengo mucha curiosidad, y me interesa aprender cosas. Poner cosas en marcha es una pasión y un deber: si uno puede, tiene que contribuir a los cambios sociales de la mejor manera posible, con las capacidades que tiene. La realidad siempre se puede transformar.

- Y usted decidió transformar la suya a mediados de los 80: se divorció, se desvinculó profesionalmente de Inditex, aunque no accionarialmente, y creó la Fundación Paideia… ¡Menuda crisis de los 40!

- La crisis de los 40 es el mejor momento de cualquier persona y de las mujeres más. Estás en la mitad del ciclo vital y puedes hacer un balance. Tienes la posibilidad de dar un giro de 180 grados o de repetir lo mismo. En ese momento uno puede ser mucho más dueño de sus acciones. Hay muchas ocasiones en que se hacen las cosas para que los otros te amen, para no defraudar a tus padres.

Estamos más comandado por los afectos y por los deseos de los otros que por los propios, hasta que te preguntas ¿y ahora qué? Es entonces cuando te planteas cambiar y te haces dueña de tu palabra y de tus actos. Los cambios, aunque sean dolorosos y dramáticos, son una oportunidad de la que se puede salir muy fortalecido, con mucha experiencia y con mucho conocimiento nuevo.

- Ahora, los valores asociados al género femenino se están poniendo en valor en el mercado laboral: empatía, anticipación, intuición, lenguaje… Y los hombres los están haciendo suyos.

- Pero no pueden. Eso no se entrena. Pueden hacer un curso de inteligencia emocional, pero no es lo mismo. Las mujeres, sobre todo las que han pasado por la maternidad, tienen una capacidad de adecuación y una inteligencia predispuesta a adaptarse y dar respuestas rápidas. Ese es el perfi l que ahora se necesita. Y además somos intuitivas.

¿Y qué es la intuición? Es la capacidad de analizar rápidamente montones de variables que tienes registradas, y con ellas ser capaz de intuir lo que puede pasar. Eso, que es un análisis de datos y experiencias, se llama conocimiento.

- Se declara de izquierdas, ¿es eso compatible con ser rico?

- Parece que es incompatible y no debería ser así. Hay momentos en los que uno ha de hacer y decir lo que cree que está bien. Tanto el dinero como la cultura no son posesión de nadie, estamos en una rueda. Yo hubo un momento en que no tenía nada, pero nada; y como yo, muchos, y ahora estoy arriba.

Y algunos de los que estaban arriba, ahora están abajo. Y esto va a seguir siendo así. A mí esto me da una gran tranquilidad porque me digo: “Oye, que esto toca, y toca y gira”, y no pasa nada. Por eso, agarrarme a lo que tengo es una tontería. Lo económico debilita las mentes de la gente. Yo lo he vivido.

- ¿Qué ha supuesto para usted recibir este premio?

- Lo primero, una sorpresa muy agradable, pero luego me entró la duda de si era una elección de las lectoras o una manipulación de la revista. Pero viendo el perfi l de las otras premiadas me he dado cuenta de que es cierto; porque hay una necesidad real por parte de las mujeres de encontrar modelos de referencia diferentes.

- Pensamos que no aceptaría recoger el premio y nos ha sorprendido gratamente que sí lo hiciera. ¿Porqué lo ha hecho? ¿Para dar visibilidad al trabajo que está haciendo con la Fundación Paideia?

- No, no. Yo creo que en esto está más en juego una cuestión de género y de que las mujeres tengamos más visibilidad, que vender nuestros proyectos. Que por otro lado se desarrollan en lo íntimo y no sirven para grandes colectivos.

Nosotros lo que queremos con Paideia es tratar de poner en pie modelos distintos de atención, no tanto resolver los problemas de nadie, porque por desgracia nadie te los va a resolver. Eso sólo puedes hacerlo tú mismo. Somos muy exigentes con la gente que trabajamos, estamos con ellos, pero no les compadecemos.

Mi compromiso al aceptar este premio no es con la revista, sino con las mujeres en general.

BIENVENIDOS AL NORTE

2010-12-06T17:33:00.001Z

Phillippe Abrams (Kad Merad) es un cartero al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito en la frontera con Bélgica. Pero, cuando llega allí, se encuentra con un lugar idílico, cuyos habitantes son encantadores. De todas formas, a su mujer (Zoé Félix), de la que está bastante distanciado, le asegura que vive en un auténtico infierno, con el fin de despertar su compasión. Pero, un día, ella decide ir a verlo. Entonces Abrams les pide a sus nuevos amigos y vecinos que representen una farsa y se comporten de forma que parezca que la vida en ese pueblo es verdaderamente una pesadilla.

Con razón ha cosechado los éxitos y los euros. Super-recomendable para pasar una tarde estupenda y reirse. Gracias a Dios Super-Todopoderoso que existe el DVD y que el puente sea tan horrible porque yo estaría rumbo al NORTE DE FRANCIA.

A continuación una crítica escrita en el idioma local propio, hay que verla en francés.-

¿Localista o Universal?

Creo que uno debe dejar a un lado de la chala los prejuichios que pueda tener con la comedia francecha, las ideas de querer visionar una obra maestra, las necechidades de estudiar los planos y montajes. Cuando vas a ver “Bienvenue chez les Ch'tis” lo mejor ech relajarche y disfrutar de una película viva, divertida, humana y chancilla. ¡Ehh!

Quichás este tipo de película chea echtremadamente localista, y muchos echpectadores, ajenos a los problemas del dialecto y costumbres de la zona Norte-paso de Calais, no lleguen a captar los gags y las ironías. Tal vez por ello, sea en películas como echta donde el doblaje debería estar completamente prohibido, tal vez sea en películas como echta donde no verla en VOSE sea malgastar el dinero. ¡Ehhh!.

No hay que ser muy avispado para darse cuenta que Dany Boon conoche lo que noch está contando. Y lo hermoso de echta película ech que podemos extrapolarlo a cualquier paích, a cualquier lugar del mundo y en todos esos chitios, lloraremos dos veces.

“Cuando un extranjero viene al norte llora dos veces: una cuando llega y otra cuando se va.”

VIAJEROS JAPONESES - ANDO HIROSHIGE (1833)

2010-12-06T00:06:00.000Z

"Niebla matinal" es el título de este grabado cuyos caracteres negros de la derecha explican que la imagen nos sitúa en un lugar llamando Mishima y que pertenece a la serie titulada las Cincuenta y tres etapas de la ruta del Tokaido, aproximadamente unos 500 kms.

Es una ruta que discurre por entre las montañas y ríos que unían las dos ciudades más importantes del país: Edo y Kyoto.

La importancia de estos grabados reside en que serán en Eurpa donde se les elevaría a categoría de arte: Degas, Monet y compañía se inspiraron en este tipo de imágenes. Hoy en día su valor es elevadísimo y son muy cotizadas por los coleccionistas.

Lo dominante en esta imagen es lo oculto, su atmósfera rodeada de bruma y su difusa luz. Centrándonos en la figura del jinete sería posible que fuera otra mujer.